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魏晋“神韵”：生命意识的审美散发（1）

主持人：傅光明（中国现代文学馆研究员）

主讲人：王毅（辽宁师范大学文学院副院长、教授）

主持人：朋友们，大家好！今天是《在文学馆听讲座》在大连分现场的第三场演讲，我为大家请来的主讲人是辽宁师范大学文学院副院长王毅教授。

在中国历史上，魏晋南北朝是个极为特殊的时期。提起魏晋，人们常说的词是魏晋风度，魏晋风骨，但对其内涵，可能并不真正了解。魏晋名士是中国历史上一个独特的文化现象，随口我们就可以说出阮籍、稽康、谢灵运、陶渊明等，文学和美学上出现了大的转折和大的发展。今天请王毅教授为我们讲《魏晋“神韵”》。

一．“神韵”的提出与实质

“神韵”是中国古典美学中一个源远流长的重要范畴，起着基础和核心的作用。体会一下，“神韵”这么一种表述，很有味道，显示着我们古人那种睿智的体味和提炼，这就是把人对自身生命活力、活力之美在肯定、赞扬，把一种生命意识引入到审美理想和审美标准中。

最早提出“神韵”的，是南北朝时南齐谢赫。在《古画品录》中，他对“第二品”中第一人顾骏之这样评价：“神韵气力，不逮前贤，精微谨细，有过往哲。”

顾骏之是宋武帝大明年间的著名人物画家，作为对绘画艺术表现人物的要求，并与“精微谨细”的标准形成对立，谢赫批评他所缺乏的“神韵气力”究竟是指什么？基于中国人物画用线条来构成形象的特质，这应该是指绘画中由线条勾勒所显示出来的一种灵动飞扬，一种内在的活力、力量感和飘逸感。由于缺乏这种力量感和飘逸感，尽管他绘出的人物在细节刻划方面很出色，但所描绘的对象缺少内在的生命活力和灵性，不能给人以栩栩如生、跃然纸上的感觉。应该说，这是谢赫所要求的“神韵”的基本含意。

然而，用毛笔作画，或滞或畅，或健或弱，在线条的勾勒挥洒中，是否能够画出对象的“神韵气力”，这又很自然并明显地透露着画家主观的品位和心境。因此，“神韵”又必然涉及到画家自身。顾骏之作为一个画家，精细的技巧很出色，但一个大艺术家应该具备并体现在其笔墨挥洒上的那种“神韵”——超拔飘逸之气还不够，所以他也就无法进入第一品。

不止是评顾骏之一人，在《古画品录》中，或分或合，谢赫频繁地使用了“神”、“韵”、“气”、“力”这样的品评用语，都体现出这样的主客体兼及的特征。除了以“气韵生动”打头的“六法”的强调之外，依他文中品评的次序，其余的还有：

评卫协：“虽不该备形似，颇得壮气，凌跨群雄，旷代绝笔。”

评张墨：“风范气韵，极妙参神，但取精灵，遗其骨法。”

评陆绥：“体韵遒举，风彩飘然。一点一拂，动笔皆奇。”

评毛惠远：“力遒韵雅，超迈绝伦。”

评夏瞻：“虽气力不足，而精彩有余。”

评戴逵：“情韵连绵，风趣巧拔。”

评蘧道愍：“并善寺壁，兼长画扇。人马分数，毫厘不失。别体之妙，亦为入神。”

评晋明帝：“虽略于形色，颇得神气。笔迹超越，亦有奇观。”

评丁光：“虽擅名蝉雀，而笔迹轻羸，非不精谨，乏于生气。”

“一点一拂，动笔皆奇”，劲健有力，跌宕飘逸的笔迹挥洒，与拘紧柔弱、勉强为之的墨线拼凑，所显示的画家主体是大不相同的。兼及艺术创造中客、主体两个方面，将这两个方面融合在一起的生命力和飘逸感作为密不可分的有机整体来理解和要求，这正是谢赫提出“神韵”审美标准的基本特征。

将作品的艺术质量和艺术家本身结合在一起，将艺术创造的成熟技巧与内在生命结合在一起，谢赫的这种品评和要求不仅仅已是将“神韵”作为一种艺术创造自身具有相当深度的审美要求，而且实质上已是将“神韵”视为人的生命意识与艺术创造的一种内在融合。而这一点，正是“神韵”作为中国古典美学中核心性审美范畴的独特之处和本质所在。

中国第一个有画迹可考的大画家、东晋顾恺之有《洛神赋图》、《列女传．仁智图》。后人形容他用笔为“春蚕吐丝”、“春云浮空”、“流水行地”、“紧劲联绵，循环超忽”。他运用游丝般的线条，作到了超忽飘举，寓刚健于婀娜之中，写遒劲于婉媚之内，而六法皆备。他是第一个提出“以形写神”之人，在