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紧接着，林逸轻轻地将深藏在画盒中的那幅古画取了出来，看尺寸，三尺左右，应该是横幅书画。

这书画讲究立轴和横幅之分。具体来说，从晋代到唐朝的书画，多为横幅，而从宋代和元代开始出现一些立轴作品，明代和清代的立轴作品最多。

如果仔细研究的话，就会发现，凡是横幅的作品大多大气磅礴，亦或者篇幅偏大，最着名的就是宋代张择端的《清明上河图》，那幅宏伟巨着，张开来足足有两三间房子那么大。而立轴作品大多精致玲珑，卷起来信手可以塞入袖中，多是古代文人墨客最喜把玩的作品。

因此，当林逸看到这幅古画属于横幅的时候，第一感觉就是，一定是一幅大作。

是呀，价值300万美金的作品，又岂会是小家子作品。不过现在林逸只想知道，这幅作品到底画着什么。（未完待续。。）

第六百四十章，峰回路转

林逸慢慢地将那幅古画打开，然后愣住了，只见上面画着一个人物，竟然是传说中的达摩祖师。画上的达摩祖师神情庄重，穿着僧衣，肩膀上背着布搭，挎着一双草鞋，回首遥望，远处碧波荡漾，是一望无际的大江。

如果对中国佛教有所了解，就会知道，达摩乃中国禅宗初祖。南天竺婆罗门人，原名菩提多罗，是南天竺香玉王的第三子，禅宗二十七至祖般若多罗到该国传法，菩提多罗从他学法，很得般若多罗的赏识，就给他改名为达摩，意译为道法，是达摩已通达到法的意思。梁武帝普通年到达广州，梁武帝闻其名，迎入金陵，但观念不相契合，达摩悄然北上。途经北江，没有渡江的工具，遂将一束苇草置于江面，踏蹑而渡。“达摩一苇渡江，栾巴酒灭火。”后至北魏，所到之处，以禅法教人。

达摩的事迹，随着禅宗的发展，渐趋神异，并成为中国画家、瓷艺家所爱的题材。“一苇渡江”明清德化窑达摩瓷塑上常常以此为题材。

此时，林逸仔细观摩这幅画作，但见这幅“达摩渡江图”画的很细腻。人物回首顾盼，两目突出，神采毕现。衣纹线条虽简，但非常概括，转折有力。此画虽是细写，却有意笔效果。

林逸目光再落到这幅画作的落款上，不禁一愣，因为那落款太有名了，竟然是“道玄先生”。

道玄是谁？

林逸当然知道，他就是唐代大名鼎鼎的“画圣”………吴道子。

吴道子，唐代着名画家，又名道玄。阳翟人。尊称画圣，吴道子幼年丧父，生活贫苦，很早就开始当画工兼雕塑工。曾师从张旭、贺知章学习书法，成绩不大。后专攻绘画，由于学习刻苦，进步很快，并且通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。

林逸自从接触古籍书画以后，对于代大画家的作品也是有所研究。其中就包括吴道子的作品。林逸有幸在台北故宫博物馆见过吴道子的真迹画作，因此对吴道子的画作特点也有所了解/

总第来说，吴道子在绘画艺术上之所以取得如此卓然超群的成就，是由于他可以创新。他善于从复杂的物体形态中吸收精髓，把凹凸面，阴阳面，归纳成为不可再减的“线“，结合物体内在的运动，构成线条的组织规律，如衣纹的高、侧、深、斜、卷、折、飘、举的姿势，完全基于线条的组织而描摹出物体的性格。这种线的要求是严格的，每一根线都符合造型传神的要求，每一根线都充满了韵律美，这是集前代之大成而又有所创造的线。

其中宋代画家李公麟的朴素淡雅的“白描“，便是从吴道子“不以装背为妙，只以墨踪为之“的白画发展而来的，白描成为我国绘画上的一种新体例。

可以说，吴道子的画风为唐代和宋元以来的许多画家所效仿、借鉴。在唐代就被推崇为“画圣”，宋代更誉为“百代画圣”，民间雕塑、绘画工匠把他尊为“祖师”，是中国绘画史上最负盛名的宗师大家。

正是因为林逸对吴道子这位大宗师的画作特点了然于胸，因此在仔细观摩了这幅古画之后就得出了一个结论，这幅古画绝非吴道子真迹。因为用笔手法，以及书画的魂魄都迥然不同………当然，在表面上看来，这幅画作几乎和吴道子擅长画佛教人物一样，使用了大量的细描和勾勒，但一个人的精气神是不一样的，吴道子的精气神使得他的画作充满了一种灵气，而这幅画灵气不足，匠气有余。

……

见林逸仔细观摩这幅古画，没有丝毫动静。何赌王就有些按捺不住了，却又