第12部分(第1/3 页)

者的形象，当然同样都是赤身裸体的了。同时，又将画中被剥去人皮的遇难者的脸部画成了自己的相貌。对方气急败坏地告状，官司一直打到教皇那里，毕竟时代前进了，而且米开朗基罗本人当时也已经是一位很有影响的大画家，所以教皇最终肯定了这幅宏伟的杰作。但为了缓和矛盾，背地里又请另一位画家去做些小修改，画一些飘带将性器官遮住。这场官司算是了结了，但是那位执笔修改的画家竟因此而落得一个“穿裤子的画家”的诨号，并以此流传于世，致使他的真名实姓反倒为人所忘却。。　最好的txt下载网

第五章　裸　体习俗（8）

“文艺复兴运动”极大地冲击了欧洲性禁锢的保守态度，使社会风气为之一新。可是，历史总是在曲折中前进，过了几个世纪，特别是到了19世纪的英国维多利亚时代，欧洲性禁锢的风气又回潮了，性禁锢在欧美重新弥漫一时。

在詹姆士第一时代，英国妇女们出门要把脸蒙上。中世纪的西班牙妇女，要把自己的双脚盖好才能出门。维多利亚时代有一位奥国太太夸耀说，虽然自己已经跟丈夫生过8个孩子，可是却从来没有让丈夫看到过自己的乳房。以现代妇女穿的游泳衣来说，在有些国家也经历了尖锐的斗争。开始是根本不许妇女游泳，以后允许妇女穿着长袖、长裤的衣服游泳，再以后又放宽到可穿短袖、短裤的衣服游泳，但不可裸露胸、背，最后才发展到今天这个样子。

这种矛盾与斗争在艺术领域更为尖锐。例如在19世纪下半叶的法国，巴黎歌剧院正门安放了雕塑《舞蹈》。作品表现一群裸体女子携手游戏，置身其中的是一个手持小鼓的少年。这里体现了一种纯洁的青春美，流露出超凡脱俗的愉悦。但是，在雕像面世之初，竟有人在晚上用手帕将裸体的一些部位遮盖起来。欧洲素有欣赏裸体艺术的传统，居然还有这类事情发生。除此之外，还有一些是发生在画展上的冲突。如马奈的《草地上的午餐》、《奥林匹亚》等作品展出时，都曾引起过社会的哗然和理论上的争吵。莫蒂利安尼在一次画展时也曾被警方以“有伤风化”为由强令撤去5幅女性裸体作品，他还因此而一度被拘留。毕加索的一次作品展览中的一些版画，也曾遭到过类似的非议。但是，在此以前受过希腊文化影响的欧洲大量传统作品，不管是裸体的或是非裸体的，有的甚至表现得更为明显，为什么又能为官方、民众甚至宗教当局所容忍甚至用作教化宣传的工具呢？为什么一些国王贵族、后妃、妻妾可以将自己的龙躯玉体裸裎于肖像画上而又不被人认为是有伤风化呢？这里有一个很奇怪的观念上的原因，或者换句话说是一个开脱的理由，即以往的一些传统作品的人物是表现天上的神，而现在的绘画作品所画的是地上的人。神是圣洁的，人是凡俗的。人们借着“地上”与“天上”的“隔离”，为自己制造了一个道德自我完善的空间。于是，希腊神话、圣经故事中大量与性爱有关的故事，被文艺复兴后的威尼斯画家、北欧画家以极肉感的形式表现出来，这些都是允许的，而后人的作品因出现现实生活场景却在一个时期遭到非议。对前者采取将艺术与现实分开来看并倍加推崇，对后者却又将艺术与现实混为一谈而加以指摘，这是特定历史时期的一种矛盾现象。

那时，有不少人认为裸体是邪恶的，异性裸体会给人以不良的性刺激，使人们想入非非，从而去做坏事。事实上，根源不在于裸体，而在于当事人本身。

19世纪，欧洲有位女雕塑家雕了许多裸体像，当时有一些人攻击她“作品淫秽”，“有伤风化”。她义正词严地回答：“对于有些人来说，即使我把我所有的作品都穿上棉袄，也挡不住他们那邪恶的目光。”这话说得非常深刻。

这种性保守现象一直延续到20世纪。20世纪初，英国散文家爱利思听说有一位意大利女子在房屋失火时，宁可烧死在屋里，也不肯裸体跑出来。他愤怒地写道：“想埋一颗炸弹于这女人所住的世界下面，同她一起毁掉。”与此相反，他对另一位妇女表示了尊敬：一艘运兵船在地中海沉没了，一位熟谙水性的妇女连忙脱去衣服，对身旁的人说：“大哥们不要见怪，我得去救小子们的命！”她毅然跃入水中，救起不少人。爱利思说：“这个女人是属于我们的世界的。”　。　想看书来

第五章　裸　体习俗（9）

在前苏联，20世纪40年代也产生过类似论争。当时苏联著名的雕塑家穆希娜曾撰文对裸体艺术做过有力的辩护：“现在我们有一种不健康的清教徒的倾向——害怕裸体。为什么我们的观众可以允许看前辈