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五代十国时期，即使是一些没有留下事迹生平的画家，仍然不可小觑，台北故宫博物院有一幅《江行出雪图》，作者赵干，除了知道该赵干是南唐江宁人外，其他事迹无人知晓。尽管如此，根据所谓“管中窥豹”、“一叶知秋”的原理，从这幅《江行出雪图》仍可判定赵画家非同凡响。此图描绘叶落雪飘、北风呼啸时江岸渔村、渔民捕鱼等生活情景，用笔方硬劲挺，水纹纤细流利，笔法生动活泼，气韵苍润高古，天空用粉弹洒作弥天小雪，似见雪花轻盈飞舞，又似见雪花入水即溶，人物船只形象生动逼真。事实上，在历史中被埋没的大画家为数不少，令人喟叹。

唐代的人物画登峰造极，尚处于“陪侍”地位、相对薄弱的花鸟画，在五代十国迎来了喷发期，一方面它的未开发状态，给予了画家们驰骋的天然疆域，另一方面它的闲美怡情，亦契合了当时小国家、小朝代“今朝有酒今朝醉”的享受型心态。在本文之后花鸟画一文中将要介绍的南唐徐熙、西蜀黄筌，俱为一代花鸟画大师，他们搜遍奇珍，绘尽妍丽，技艺精湛，万世垂花鸟绘画之范，又似乎只给后代的花鸟画家们，留下了一条奔向写意路线的崎岖小道。

五代画坛：山水无意怜花愁（2）

二

山水画在五代十国时期也开始了它的猛烈发展，出现了荆浩、关仝、董源、巨然四大巨人，成为了后代人们眼中所谓的“南北”两宗的先导宗师。以荆、关为代表的北方山水画宗，荆棘繁茂，波澜壮阔，大山大水，雄伟壮美。以董、巨为代表的南宗山水，风雨明晦，平淡天真，诗意淋漓，格趣高远。

荆浩，字浩然，是五代后梁最具影响的山水画家，大约在唐末出生于河南济源，博通经史，长于文章，曾隐居太行山洪谷，自号“洪谷子”，此地山势雄伟壮丽，幽深奇瑰，据说他经常携笔跑到山中摹写高木古松，因为爬得高，所以看得远，将高山之颠四面峰峦的雄伟气势画出，观者无不啧啧称道，以为奇观。有评价其画曰：“气象幽妙，俱得其元，动用逸常，深不可测。”从荆浩自己的一首题画诗中，也能窥到他的画风画意：“恣意纵横扫，峰峦次第成。笔尖寒树瘦，墨淡野云轻。岩石喷泉窄，山根到水平。禅房时一展，兼称苦空情。”荆浩还留下过山水画理论《笔法记》，提出了气、韵、思、景、笔、墨的所谓绘景“六要”，对更早时期南齐谢赫的“六法论”有所进一步阐发。

荆浩的绘画特色，第一叫做“有笔有墨，水晕墨章”，他曾经总结道：“吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔。吾当采二子之所长，成一家之体。”第二叫做“大山大水，开图千里”，荆浩之前的山水画，很少见到表现雄伟壮阔的大山大水及全景式布局，到了他这里，眼界和力道都到位了。放眼广阔，空间雄大，危峰突兀，重岩叠嶂，林泉掩映，生机杂陈，山水之象，气势相生，一创“开图千里”之壮美格局。据说荆浩擅长描摹秋冬之景，肃穆而充满张力，寥廓而细节丰富，震撼视觉感觉神经，而又耐人细细品味。荆浩的作品在历代著录中可见不少，目前却只有一幅《匡庐图》尚存，其他均已失传。至于被世界各地收藏并传为荆浩所作的几幅作品，其真伪都存有争议。其实，所谓争议，亦是艺术作品富涵魅力的证明之一。

荆关荆关，谈荆亦应谈关。关仝其人，大约生活在907至960年间，长安人，五代后梁画家。他早年绘画，废寝忘食地学习荆浩，并用学来的笔法技巧表现自己眼中所见之风景，所以他的山水画颇能表现关陕一带雄伟的山川面貌。古来之真正好学者，学而出新，关仝的画从一开始就师荆浩而思变，极力想突破之，努力总有回报，终于显露出关氏独有之风格，被称之为“关家山水”。

关仝的可贵之处，在于他的画风朴素真挚，形象鲜明突出，概写简括动人，“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。关仝也喜欢画秋山、寒林、村居、野渡、幽人逸士、渔村山驿等的生活风景，能使观者如身临其境，“悠然如在灞