第7部分(第2/4 页)

整体意象，即东方画重神韵；西洋画受分割还原思想的影响，重视的是事物的外在形状，即西洋画重形似。”

东方老人打开两幅画，一幅是中国顾恺之的《女史箴图》，一幅是西方扬&amp；#8226；维梅尔的《戴珍珠耳环的少女》。

《女史箴图》画卷，描绘一系列妇女的动人形象，从她们的身姿仪态中透露出了这些古代宫廷妇女的身份和丰采。画中人物衣纹用高古游丝描，线条紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空，流水行地，自然流畅。

《戴珍珠耳环的少女》，画中采用全黑的背景，具有相当强的三维效果。黑色的背景烘托出少女形象的魅力，使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目。少女身穿一件朴实无华的棕色外衣，白色的衣领、蓝色的头巾和垂下的柠檬色头巾布形成鲜明的色彩对比。画中少女的气质超凡出尘，她心无旁鹜地凝视着画家，也凝视着我们。

东方老人道：“从这两幅画，你能看出东西方绘画间具体的差异吗？”

静思道：“我觉得有以下几点的差异：一是中国人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。听说西方人作人物画，必先研究解剖学，了解人体各部的构造和形状尺寸，以求必须描得同真的人体一样。维梅尔的画中戴珍珠耳环的少女，如同生活中的真人少女。中国人画人物，却不讲人物各部的尺寸与比例，只在表出人物的神态的特点。故中国画中的男子，相貌奇古，身首不称。女子则蛾眉樱唇，削肩细腰。”

东方老人道：“中国画主张表现人物的精神状态，通过对所绘对象的观察，来把握对象的内在本质，即重传神。那第二点呢？”

静思道：“中国画不重背景和色彩，西洋画很重背景和色彩。如《戴珍珠耳环的少女》采用全黑的背景，产生立体的效果。西洋画凡物必有背景。例如果物，其背景为桌子。人物，其背景为室内或野外。故画面全部填涂，不留空白。西洋画中不同色彩的搭配，有种强烈鲜明的对照感。中国画不重背景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。写人物，一个人悬挂空中，好像驾云一般。中国画中，全幅色彩几乎同色，相差不明显。”

东方老人道：“西洋画重写实，故必描背景。中国画重象征，故必删除琐碎而特写其主题，以达传神的效果。”

静思道：“第三点是，中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。西洋画力求肖似真物，在平面上表现出立体物，故非常讲究透视法。画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竞同真物一样。中国画就不然，不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。”

东方老人道：“你能看出三点差别，很不错。中国画重视的是整体写意，重神似；西洋画重视的是外形写实，重形似。中国画与西洋画，还有一个在题材上的最大不同，中国画以自然山水为主，西洋画以人物肖像为主，东方人重视的是人与自然的和谐，西方人重视的是个体的独立。”txt电子书分享平台

第十九章 天籁之声

朝阳初升，日光亭内。

石桌上垫着厚厚一层绸缎，上有一古筝，通体暗红色，点缀着金色斑点。

东方老人正襟危坐，手指抚弄筝弦，悦耳动听的筝音飘散开来，徜徉于山水之间。静思做在一旁，凝神静听。前半部音律缓和平稳，如入高山之巅，峰峦叠嶂，郁郁葱葱，云雾环绕，飘忽不定，如登仙境；后半部节凑舒缓，飘逸灵动，仿如高山下的幽泉，泉水淙淙流淌，水花轻溅，令人心灵愉悦惬意。

一曲既终，静思还沉浸其中。东方老人柔和的声音响起，“《高山流水》初志在高山，言仁者乐山之意；后意在流水，言智者乐水之意。《高山流水》蕴涵天地之浩远、山水之灵韵，可谓中国古乐表现的最高境界。”

静思道：“世人一般只知道，高山流水，知音难觅，琴师俞伯牙和樵夫钟子期的典故。很少知道俞伯牙感受天地之造化，而得悟琴艺之高妙。”

东方老人道：“相传俞伯牙年轻时，聪颖好学，曾拜高人为师，琴技达到很高水平，但他总觉得自己还未臻达出神入化的最高境界。于是老师带他乘船到东海的蓬莱岛，让他欣赏大自然的景色，倾听大海的波涛声。伯牙举目眺望，只见波浪汹涌，浪花激溅；海鸟翻飞，鸣声入耳；山林树木，郁郁葱葱，如入仙境一般。一种奇妙的感觉油然而生，耳边仿佛响起了大自然那和谐动听的天籁之声。他情不自禁地取琴弹奏，音随