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rible）中，爱森斯坦（Sergei　Eisenstein）对沙皇宫殿的设计，则完全配合灯光、服装及人物走位，因此，角色们可以穿梭于看起来像老鼠洞的门厅，或者僵立于具象征意义的壁饰前（图）。

布景有时会盖过演员的表现，如维姆？文德斯（Wim　Wenders）的《柏林苍穹下》（Wings　of　Desire）（图）；布景特色也可能减至最少，甚至根本没有，如弗朗西斯？福特？科波拉（Francis　Ford　Coppola）的《惊情四百年》（Bram　Storker's　Dracula）（图）。

布景的设计会影响我们对剧情的了解。在路易？菲亚德（Louis　Feuillade）的系列默片《吸血鬼》（The　Vampires）电影中，歹徒杀了一个正要前往银行的办事员。与歹徒同伙的女子埃玛？薇普也是银行中的职员，她正在告诉主管有关办事员不见了的消息，此时，一个戴着帽子及假胡子的家伙从后面出现（图）。当他向前逼近时，他们两人大吃一惊，连忙移开（图）。当时法国电影很少剪到较近的镜头，所以，导演将演员放在背景的中间来吸引我们的注意。

《伊凡雷帝》第二部分，角色走动时，得迁就这些布景。

伊丹十三（Juzo　Itami）导演的《蒲公英》（Tampopo）拥挤的布景设计中，也有类似的情况。剧情围绕着一位一心想改善自家餐厅服务质量的寡妇。其中有一幕，她的好友——一位戴着牛仔帽的卡车司机——载着她到另一家面店去学些经验。导演在这场戏中，同时安排了厨房和柜台两个地方。一开始，寡妇看着面店老板在为客人服务，和她的好友待在厨房的旁边。很快，柜台挤满了要点菜的顾客。卡车司机鼓励她上前去帮忙招呼顾客，于是，她上前去站在厨房的中央。在她正确无误地为顾客点菜之后，转过身背向我们，于是我们的注意力便朝向在柜台前为她喝彩的那群顾客们。

第三部分　电影风格（3）

如同在《蒲公英》中所示，色彩也可以是布景中的重要元素。寡妇的红衣裳在深暗色调的厨房中显得醒目。在罗伯特？布烈松（Robert　Bresson）的《金钱》（L'Argent）中，运用相同的暗绿色背景，以及冷蓝色调的道具和服装，重复出现在不同布景——家、学校、监狱，制造了平行对照的效果。相反的手法，比如在雅克？塔蒂（Jacques　Tati）的《游戏时间》（Play　Time）中，以更换明显的色调作为剧情发

展的准则之一。在《游戏时间》的前半部，其布景（及服装）多半呈灰色、棕色及黑色，属于冷硬色调；到了后半部，从餐厅开始，布景开始出现桃红、粉红及绿色系。此布景色系之变化是为了辅助情节发展，呈现一个原来很非人性的城市景观，后来被生命力和自然生机所改造。

值得注意的是，布景不一定要依实际大小来搭造。为了省钱或制造特殊效果，影片制作小组可利用模型，且其可行性与我们讨论过的一般布景无异。近来，数字特效技巧常被用来填充背景，如《星球大战前传1：魅影危机》（The　Phantom　Menace）和《第五元素》（The　Fifth　Element）。因为视觉特效也与摄影有关，所以我们会在下一章中再详加说明。

为符合剧情需要而设计布景时，一些道具（prop）也应运而生。这名词也是从戏剧场面调度的用语中借来的，它的定义是：布景的某一对象与进行中的情节息息相关时，我们称之为“道具”。不用说，电影中充满这类例子：《公民凯恩》一开始摔破的暴风雪景镇纸、《M就是凶手》中小女孩的气球、《双虎屠龙》（The　Man　Who　Shot　Liberty　Valance）的仙人掌玫瑰，以及《终结者2》（Terminator　2：　Judgment　Day）中，莎拉？康诺的医院病床变成健身器械。喜剧中，也有很多用来制造幽默笑料的道具。

在《第五元素》中，将从各种渠道收集来的图片，用电脑合成在一起；创造出具有拼贴效果的城市风格。

在剧情发展中，道具也可成为视觉母题，例如，《精神病患者》（Psycho）中浴室谋杀的那一场戏中，浴帘原本在布景中并不显得可怕；但是当凶手进入浴室之后，浴帘可用来遮挡我们对女主角的视线。而杀了人后，诺曼？贝兹就是用这浴帘把受害人的尸体裹起来的。

导演亚历山大？潘恩（