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而，不管这位皇帝出于何种动机，而炫耀心理都是此举的一个重要因素。 其实，类似的故事绝非亚历山大仅有，比他早几百年的小亚细亚的一位君主也曾有过这种炫耀的举动。尽管不是让画家画而是让别人欣赏自己妻子的裸体，其性质还是一样的。 公元前7世纪小亚细亚吕底亚的国王叫康道尔，他有一个美丽的妻子，并以此为骄傲。一次，为了证实她是世界上最美的女子，国王让他所宠幸的警卫基格斯去偷看王后的裸体。基格斯起初竭力推委，说这是荒唐的事情，是违背父祖贤明教诲的越轨行为。他这样说，当然是惧怕招来杀身之祸，但是国王却真心表示确非有意试探他的忠诚，并告之具体行动计划。基格斯只好从命了。当然，这一切王后事先是一无所知的。到了晚上，基格斯遵照国王的指点躲在寝室门背后静静地观赏一切。但没想到王后还是发现了。她深以为耻，当时强压住恼怒，待到次日一早，立即召见基格斯。她告诉他说，既然国王做出了这样的事，让他看到了不应该看的，眼下只有两条路可走：一是把国王杀掉，作为惩罚，事后继承王位和她结婚；二是赐他一死。最后，基格斯选择了第一条路，成了吕底亚的国王。从这个故事我们可以找到两位为王者的共同点。不过，令人同情的是，亚历山大炫耀了一下不过是慷慨地送走了一位爱妃，而可怜的康道尔却是送掉了自己的性命。 更有名的，是罗马时代的皮格马利翁的故事。不过并非如阿贝勒士那样如何对模特儿一见钟情，而是相反，因先看上了自己的作品而与“模特儿”产生了恋情。故事出自罗马诗人奥维德的神话《化身故事》，大意是说塞浦路斯王皮格马利翁厌恶女性、逃避结婚，一直独身生活。他擅长雕刻，用象牙雕了一尊少女像，觉得意外优美。久而久之，他爱上了自己制作的这尊雕像，甚至不能自拔。后来，他祈求维纳斯帮助。被他这种真情所感动，爱与美的女神果真通过神法给雕像以生命，使这位钟情的王如愿以偿。在奥维德的故事里，这位少女是无名的，后来以讹传讹，被安上了一个加拉蒂雅的名字。许多艺术家以此为题材创作了不少佳作。 布隆兹诺就画过一幅油画《皮格马利翁与加拉蒂雅》。画面表现了皮格马利翁在祭坛前向维纳斯祈祷的景象。后面祭坛上以牛头作牺牲，高入云霄的火焰是维纳斯扇起的，以表示应允这位塞浦路斯王的祈求。布隆兹诺是文艺复兴时期意大利的画家。有趣的是，加拉蒂雅的形象看上去很不自然，如果把头部遮挡起来，整个身子尤其是肩部、背部、腰部、手臂、腿脚等都很像是男性的。不错，正是因为作者以男青年为模特儿画这个人物所以出现了这种不伦不类的效果，而这种做法在当时并不鲜见。与此不同，法可奈的《皮格马利翁与加拉蒂雅》中的少女就非常可人，她蓓蕾初开，带着纯真的腼腆出现在世间。拉库鲁奈的油画《皮格马利翁与加拉蒂雅》中的人物关系处理得更为亲热，被赋予了生命的雕像正从台座上移步下来接受国王的爱抚，而皮格马利翁的半跪姿态正是18世纪绅士们向贵妇人吐露爱情的惯常动作。而巴尔吉利尼的油画《皮格马利翁》则富有近代意味。雕像手里拿着一束维纳斯送的鲜花，举起双手以献给这位倾慕自己的男子。皮格马利翁被这意外的情景惊呆了，手中的雕刻锤子也掉落地上。这里的寓意似乎已经发生变化。少女的形象与前面几个截然不同，她已没有了纯情少女那种温柔与腼腆，反倒显出一种支配男人命运的那种世俗妇女的风采。巴尔吉利尼是19世纪的画家，也许，这个“模特儿”恰恰体现了那个时代对这个主题的更深一层的认识：梦是美好的，然而当梦要成为现实时，美好也就随之消失了。 话再说回来吧。这三个故事都是古希腊、罗马时代的传说，其中有的是历史真事，也有的已演变成神话。但是，广义地说，它们都与模特儿有关，而且都是国王在其中充任重要角色。如果说芙丽涅曾经为普拉克西特利斯创作《尼多斯的阿佛洛狄忒》而作出贡献，从而使她的工作最符合后世所称的模特儿的基本规范的话，那么，康贝士贝的举动则体现了从事模特儿活动的另一方面的旨趣，那就是要把自身的美留在世间。尽管只是亚历山大的旨意，但在本质上也体现了人类的一种共同的炫耀心理。康道尔、皮格马利翁等也是这种心理，以至后世许多王公贵戚及其后妃夫人充当模特儿画裸体肖像还是这个心理。 模特儿作为一种职业，不过是社会发展以及社会分工越来越细的产物，然而，从审美心理上看，更重要的是人类对美的追求的产物。至于国王的角色，则是人类进入男性中心社会以后男性意志的最高体现。因此，模特儿，其意蕴还在人对自身美的追求。希