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人，难道不能把模特儿作为一种形象、一种理想来爱恋吗？难道不能在题材里面发掘越来越新颖的东西吗？这位妇女似乎进入了他的生活，成了他生活的欢乐和光明，描绘这位妇女成了他的享受。 而这位银行家的夫人，和一位除了发财之外什么都不想的丈夫在富足、优裕的环境中生活着，能够幻想什么呢？未必有人能猜到，这位像哲人的，不由自主地倾心于这位妇女的画家讲的故事，把什么东西深深地铭印在她的心灵上了。列奥纳多的天才深深地印入了她懒于思索的脑海，触到了她沉睡的心灵。她听着他的声音，就像聆听音乐；听着他的话语，就像听到了神灵的启示…… 不时来访的艺术家及艺术爱好者看见《蒙娜丽莎》，非常兴奋，总是情不自禁地发出赞叹，“列奥纳多先生有着什么魔法，描画了这位栩栩如生的美人，这双水灵灵的眼睛”，“她就要笑起来了”，“她那笑容多么奇妙！好似在思索什么，却又不愿说出”……有人领会了：“列奥纳多替她说出来……” 有关画家与模特儿间的传说太多了，像这类达·芬奇暗恋着模特儿的说法不妨作为故事听之。然而有一件事倒是千真万确的，那就是这幅画并没有交给订画的主顾佐贡达夫人，而是一直留在画家身边到他离开人世，而且在世时，画家也并不轻易将其出示于众人。的确，在这五百年间只要一睹《蒙娜丽莎》的风采，几乎无人不迷恋她，也许甚至连达·芬奇本人也被她的神秘所迷？ 1519年5月2日，这位天才67岁客死异乡，结束了辉煌的一生。他身边还留着《蒙娜丽莎》以及难以数计的笔记，他在临终时还写道：“告诉我，世上还有什么事情未完成的？”并以这样一段话结束：“当我想及，我学习到如何活下去时，我只学习到如何死去！”然而，比起对画家生平的考证来，对《蒙娜丽莎》这幅作品的研究和评论却不知要多多少倍，可以想像，这是世界上被考证、议论得最多的画作。她的微笑，已成为神秘的微笑的代名词，而这种表情，究竟意味着什么？她身后奇妙的溪谷，又意味着什么？一切都成了疑案。这也难怪，因为这的确是一幅稀世杰作。达·芬奇能够把这么动人的微笑表现在肖像上，以致使人觉得以往所有的肖像在它面前相形见绌。在明暗处理上，这种由亮部渐次转变到暗部的微妙变化是15世纪绘画所未有过的，这点，达？芬奇同时代的画家、评论家瓦萨利说：“一个人只要留心观看，就会发誓说蒙娜丽莎脖子上的脉搏正在跳动。”即使我们今天观摩印刷品，依旧能感受到那肌肤的莹润和暖人的体温。除了面部的神态以外，那双丰腴而富于表情和活力的手，那披在头上的薄纱等等描绘，都可以算是艺术上的极品了。此外，在构图上达？芬奇把半身像画在长方形的画幅中，从头部一直到肩部，后面配以深邃的风景，以几个椭圆形状占据了主要画面。像他研究人的比例一样，这些似乎都是经过精心的计算与安排的。而这一切都是为了突出那富于表情的脸部和双手。构图处理的成熟是意大利文艺复兴时期肖像画的一大特色，而《蒙娜丽莎》无疑又是这方面的佼佼者。难怪瓦萨利赞叹道：“真的，肖像描绘得那样，以致任何一位卓越的艺术家都感到惊奇和不安。”至于后世人的反应就更是五花八门了，当然主要是集中在这个微笑上。如上所述，这是一个“神秘的微笑”，“司芬克斯的微笑”，“谜一般的微笑”，甚至有人还称之为“魅惑的微笑”，“邪恶的微笑”等等。 英国大哲学家培根说：“伟大的美，必须含有奇异的要素，尤其《蒙娜丽莎》里所见到的奇异要素是经过作者深思熟虑而安排的，我们只要留心观察就可发现，画面两侧是绝不相同的：左右背景的地平线高度不同，模特儿的双眼亦不同，唇角两侧的翘法也不同……尤其，蒙娜丽莎的嘴唇和眼神所含的表情与意义，使人永不了解，只留下了不可思议的迷惑……”19世纪的文学家华德？派特说：“她比环绕着的岩石年纪还要老，她像吸血鬼似的死去很多次，所以知道世界上许多大的秘密，她也能潜进深海带走她所生活过的日子……”杜尚曾在《蒙娜丽莎》的复制品上画上两撇胡须，从而也使之成为一幅达达主义的杰作。而玛丽？马卡西更用幽默与现代化的口气说：“……蒙娜丽莎那磁性的微笑，就像一个女巫，这就是人们为何想毁割她，想画胡子在她的脸上，或想偷她的理由；不过她确是世上最伟大的名作，一切欺骗与神秘都集中在她身上，而令我们产生一种畏惧。”更有趣的是，英国一位崇拜者把这幅杰作的复制品挂在墙上，从早到晚地望着她，观摩揣摸，然而依旧对这微笑之谜无法解释，结果精神失常了，最后用手枪结果了自己的性命，从而成