第7部分(第1/4 页)

在西班牙，情况又与法国不同。那里的肖像作品，描绘都比较如实。此外，西班牙还是一个比较保守的国度，极少裸体肖像出现。从美术史上看，著名的作品只有宫廷画家委拉斯开兹的《镜前的维纳斯》和哥雅的《裸体的马哈》传世。不过，佳作不在多，恰恰是这位哥雅，被艺术史家公认为近代绘画的始祖。 话再说回来，据说，按照订画人的要求，如实地描绘作为模特儿的名人是在克伦威尔以后。的确，在举世闻名的《克伦威尔肖像》中，明显地透露出一种表里不一、追求虚荣的庸人气质。这种如实描绘的画风还可见诸同时代的许多作品。一位艺术史家曾这样描述他的一次观画感受：他曾在慕尼黑美术馆看见过一幅肖像画，那是一个双颊松弛、具有厚厚的双下巴、脸上流露出好色神情的丑女人。她打扮得漂漂亮亮地站着，你一定会认为是肉铺的老板娘什么的，甚至还会联想到，她大概是把仅有的一点点存款都提取了出来，尽一切可能装扮一番，由长着酒糟鼻子的丈夫陪着出去，然后附庸风雅到歌剧院的末座去看一场歌剧。但是，当他走近一看时不禁大吃一惊，原来这上面画面的绝不是什么肉铺的老板娘，相反，她是大画家哥雅笔下的《玛丽亚·路易莎肖像》。 玛丽亚·路易莎是西班牙国王卡洛斯四世的王妃，正如史实所记，这位宠妃任意摆布身体虚弱的国王，与情夫曼努埃尔·德·戈多伊一起在18世纪强大的西班牙为所欲为。在这幅肖像那如实描绘的风姿中，同样可以看出主人公追慕虚荣的俗人气质。不过，值得深思的是，她本人不会看不出自己在画面上的神态。或者说：作为模特儿她不会不知道已经暴露了自己，甚至，在作画过程中她不会不注意到画家的眼光辛辣地注视着她，并一笔一笔地将自己描绘成这样一个冷酷无情的丑女人。如果真是如此尊重现实、尊重艺术的话，也许应该认为玛丽亚？路易莎是一位奇怪的女人，甚至应该说，这是一幅伟大的女性的肖像更为恰当。然而，如果我们把哥雅的前辈孟格斯早在路易莎14岁时为她画的肖像拿出来放在一起时，人们不禁会慨叹这“奇特”与“伟大”的后面，权势与放荡给人的心灵与外貌所造成的扭曲！此外，还有一幅《查理四世一家》，这是一幅群像，包括了国王、王后、王子、公主及其他王亲国戚共14人之多，哥雅还把自己也画了进去。不过，恰恰是除了哥雅之外，这14个人中没有一个是富于人情味的，难怪19世纪法国作家戈蒂叶见了这幅画后感叹道：“哥雅真了不起，他画了一群用勋章和绶带、珠宝绸缎装点起来的白痴和暴发户。” 当然，如果要谈模特儿与画家的轶事，也许最热门的莫过于《裸体的马哈》了。有关这件作品的传说，比画幅本身要丰富得多。也许，哥雅自己就是一个传奇的人物。他1746年生于西班牙北部的农村，小时候一边放牛一边随意作画，传说天才因此而被一位过路僧侣偶然发现，于是送他上学，14岁后又进入画室学画，老师赞赏他的天才又担心他不守本分。青年时代的哥雅性格粗野、好斗，传说一次他在画室里帮老师作画，竟给基督的嘴上画上烟斗，使老师大为生气。在画室外他也常惹是生非，17岁时，在一次宗教节日里，因领人打群架出了人命，只好逃到马德里。他两次投考美术学院未果，后随斗士团巡回演出并到了意大利。一次，他竟飞檐走壁爬上了圣彼得大教堂的圆顶，目的是在上面写下自己的名字。不过，在意大利期间他受古代大师作品的熏陶的确得益匪浅，艺业突进，并有作品获奖。可惜，由于与修道院修女的爱情而触犯了法律，他不得不重返故里，后经友人介绍进入皇家织造厂担任壁毯画设计工作，于是一帆风顺，担任学院副院长、壁毯厂领导人、宫廷画家，等等。 《裸体的马哈》和《穿衣的马哈》是两幅著名的作品，技巧很高，而同时惹起人们探讨和争论也最多。马哈是西班牙语俏女郎之意。从前一般认为，这两幅画的模特儿就是阿尔巴公爵夫人，哥雅与她有着深厚的感情。他为她画了两幅肖像，一幅是穿衣的，一幅是裸体的，也就是这两幅马哈。传得最神的，是一次正在画的时候，有人来报信说公爵怒气冲冲地找来了。哥雅急中生智，迅速又画了一幅着衣的，待公爵赶到时见夫人衣着整齐地摆着姿势，心中的愠怒也就烟消云散了。另有一说，就是画家平时挂着《裸体的马哈》，待让人欣赏的时候，就换上着衣的了。看来这些都是杜撰的故事，不过倒是符合西班牙当时的历史情况。在这个戒律森严的宗教国家，一个出身名门的夫人赤身裸体地摆姿势，而画家又去画这个姿势，两个人的结局都是可想而知的。后世，还有人就哥雅与阿尔巴公爵夫人的传说的爱情