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里面那个避情伤出走的女主角，黯然走出爱巢，频频回首，牵了一条极大的狗，还拎了个很小的行李包（和这狗完全不成比例）——这哪是离开爱人嘛，简直像去遛狗。我得声明，就是因为这个道具，干扰了我对这个感伤歌曲的情绪投入。

我一般只用背包，可以腾出手来翻书做事，买的时候都得用本大开本杂志量一下，怀孕的时候，看《孕味》和《妈妈宝贝》里面有商品目录，有一项是妈妈包，无一例外是大包。你知道一个妈妈的包里要装多少东西么？奶瓶、水杯、三格装奶粉、尿布片、湿纸巾、面巾纸、安抚奶嘴、驱蚊水、创可贴、口水兜、润肤霜、小玩具，左手抱一个三十斤的幼儿，右手拖这样一个大包，是不是很艰苦？不用担心，师太早就说过“等你做了妈妈，就会变成大力水手”。

百合

那难以安身的爱啊

我们老板是个工作狂金牛，上楼梯是小跑，一边口授文案一边打太极。金牛男商人我见过太多，他们的聪明多半落在具体事务上，要么就是感官，吃喝玩乐一般都很热衷。老板与我道不同，这点无须多说，但他的有些行事理念亦为我认可，比如，“任何事情，都是在琐碎的细节中积累出来的”。他指的当然是商务，不过我觉得很多事情是同理，比如读书，你可能读完一本二十万字的书，很艰辛，很细碎，很费时，很耗神，里面的实用信息却不超过五百个字，但这个小枢纽可以帮你扭转方向性的错误。

之前读过《罗丹的情人》，一直对卡米尔·克洛黛尔的际遇坎坷心怀唏嘘，但是这次读她的书信选，才慢慢把注意力重心转移到一些外围的、非情感因素的东西上。其实对她的心智干扰最大的，不全是罗丹空泛的甜美许诺，更是一个时代对女人从事雕塑业的限制和苛求。这本书信集里的灰暗气息，有点像塔可夫斯基和里芬斯塔尔*，就是一个不能与世妥协，不够甜熟圆融的艺术家，生存的艰辛，以及一根纤细的神经在重负之下，日益崩溃。塔可夫斯基的*里，也是一张又一张焦头烂耳的账单。

罗丹的信也有几封：“从今天，1886年10月12日，我只有卡米尔·克洛黛尔这一个学生，我将竭力保护她，永不再收别的学生，以免被干扰，像她这样的天才是罕见的，从现在起，我们的关系是不可分割的，她就是我的妻子。”“我注定要认识你，我那黯淡的存在才能在喜悦的火中燃烧，因为你，我的生命得到神性的那部分。”那年卡米尔只有二十二岁，法国最杰出的雕塑家臣服在她脚下，自称她最坚贞的崇拜者、守护天使，在罗丹的斡旋下，国家美术馆开始向她订购作品，如锦前程就在目下。

之后的通信开始由爱恋的火花，变成激战的硝烟，卡米尔搬离罗丹的手臂半径，自行创作，并婉拒他上门，因为所有人都说这个女人不过是凭着美貌和肉体，剽窃了大师的笔墨。在那个对女人非常苛刻的时代，要么附丽于大师，做个甜美的小玩意，廉价的缪斯，要么就与之分庭抗礼，卡米尔很不识趣地选择了后者。1898年二人决裂，国家美术馆的订购迟迟不能兑现，卡米尔甚至没有一件出门穿的布裙，这之后的所有信件，不论发向亲人、朋友还是画廊老板，主题几乎只有两个字，就是“借钱”，甜媚的，恼羞成怒的，乞怜的。这些齿啮性的小烦恼，一点点锈蚀了健康的神经，她开始多疑，患得患失，最后恶化成被*妄想症。

信件草草翻过，倒是认真地看了书里附的插图和照片，1889年的青铜像，罗丹塑的《永恒的情人》，那个高高在上、被膜拜和呵宠的女神，光润如洗的脸庞，明净如月光。到了1913年，她从窗洞里被强行拖出，穿上束缚衣，押往精神病院，这一关就是三十年，她被永远地剥夺了创作的权利，直到死。“整个冬天我都没有暖和过，连骨头都冻僵了，我患了严重的伤风，我有个女朋友，被发现冻死在她的床上，这太可怕了，而这样的天气在这里还有七个月，我想回家。”有一张卡米尔在精神病院的照片，一个失神的老妪，支离破碎的脸，这样一个硬骨峥嵘的女斗士，在被关押了三十年后，也只能像条狗一样的乞怜，“求求你们，让我回去吧，做女仆，清洁女工，怎么都行。给我一间堆煤的小屋子就行了”。

她丰盛的爱都盛放在那些雕塑里，她的屋子里，都是因为痛苦而扭曲的雕像，难怪罗丹看了以后惊呼：我的雕塑在赞颂生命，而你的却是在歌颂痛苦。罗丹对她的爱里，很大成分是相惜吧，她在精神上完全可以与他抗衡、互动、互解。罗丹临终前，来到卡米尔的青铜像前，一遍遍地抚摸着，哭了。不仅是作为一个女人，而且是