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这个要试过才知道。

林子轩需要找一间封闭的房间，单独和孟晓冬交流，他还没有当众唱歌的习惯，特别是唱不属于这个时代的歌曲。

上海大世界里有餐厅和旅馆，四个人到餐厅里吃了顿饭。

周瘦绢和戏班班主留下来喝茶闲聊，林子轩带着孟晓冬进入餐厅的包间，两人相对而坐。

面对一个十四岁的小女孩，他竟然有些放不开。

来到民国之后，他一直保持着谨慎的态度，不想暴露自己穿越者的身份，因此也就不愿意放开胸怀，相信别人。

这是一种自我保护，所以当他在旁人面前唱后世的歌曲时，会本能的排斥。

“我清唱几句，你看看能不能演奏。”林子轩沉声道。

孟晓冬点点头，她的话不多，略显沉静。

林子轩在脑海里搜索一番，先找民国时期的歌曲试试看，他听过的不多，很多都是从电视剧里找到的。

民国时期最出名的歌星恐怕要数有“金嗓子”之称的周旋了，她在四十年代演唱的《夜上海》在华人社会风靡一时。

“夜上海，夜上海，你是一个不夜城。华灯起，夜声响，歌舞升平。只见她笑脸迎，谁知她内心苦闷。夜生活都为了衣食住行，酒不醉人人自醉，和天和地蹉跎了青春……”

林子轩唱的声音越来越低，他对自己的唱功没什么信心，而且这首歌对他来说太古老了。

为了挽回颜面，他想了想，准备唱邓莉君的歌。

“甜蜜蜜，你笑的甜蜜蜜，好像花儿开在春风里。在哪里，在哪里见过你，你的笑容如此熟悉，我一时想不起……”

一直安静的孟晓冬突然忍不住笑出声来，让林子轩不得不停下来。

对于孟晓冬而言，这是个新鲜的体验。

林子轩唱的歌她都没听过，不过曲调听起来似乎不错，如果不是林子轩唱的那就更好了。

她觉得这两首柔媚的歌应该让女子来唱。

她在戏台上唱坤生，用的是男人的声音，而林子轩唱起来更像是女人，让她忍不住发笑，好在她还记得林子轩是雇主的身份，赶忙收敛笑容，开口道歉。

林子轩还不至于和一个女孩子生气，他觉得是自己选错了曲子。

“梁山伯和祝英台的故事你知道吧？”他询问道，“下面这首曲子就叫《梁祝》。”

这个故事孟晓冬自然知道，戏班里还有戏文呢，不过她没有唱过。

林子轩哼唱的是五十年代由陈刚和何站豪共同谱写的《梁祝》，他们以越剧的曲调为素材，加入了交响乐和民间戏曲的表现手法。

这是林子轩给《上海假日》准备的配乐之一，无论用古琴还是洞萧，包括二胡都能演奏出非常感人的曲调来。

孟晓冬的音乐水平不错，听得出这是一首好曲子。

两人开始交流。

这一交流，出现了问题。

林子轩对音乐的了解实在是太肤浅了，而孟晓冬不是科班出身，是在戏班里自学成才，没有理论基础。

两人根本谈论不到一块去，很难达到想要的效果。

林子轩觉得他和孟晓冬之间缺少一个真正懂得音乐的人。

几天后，周瘦绢给他介绍了一个人。

此人叫做黎锦挥，湖南湘潭人，自幼学习古琴和弹拨乐器，广泛接触过民族乐器。

1916年参加北京大学音乐团活动，提倡新音乐，主张新音乐与新文**动携手共进。

1921年，黎锦挥在上海中华书局供职，主编儿童杂志和儿童读物，着手创作儿歌。

有了黎锦挥的加入，事情变得简单起来。

林子轩把自己想要的音乐通过黎锦挥转达给孟晓冬，由孟晓冬演奏出来。

黎锦挥对民族音乐和西洋音乐都有深厚的研究，通过和林子轩的接触，他觉得中国音乐有了新方向。

因为林子轩提供的是音乐成品。

给电影配乐是个技术活，需要等到电影拍摄完毕后，根据情节再选择所需要的曲目，这件事并不着急。

黎锦挥想要试验自己对音乐的想法，准备先给孟晓冬灌制唱片。

在1908年，法国百代公司在上海成立了“东方百代唱片公司”，标志着中国唱片业正式诞生，之后的数年，有几十家外国唱片公司纷纷涌入中国。

伴随着留声机的普及，唱片在中国的销量与日俱增，随之而来的是外国歌