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些作品没法相比。苏烈不明白，谢非老师为什么要让他看这三部片子。

到底谢非老师要我看什么，这三部片子有什么奇特的地方？《小院》的镜头是新现实主义风格，画面平实，《红象》倒是有一些不规则构图，而《一个和八个》张一谋的风格开始成型，难道谢非老师是想让我看张一谋的成长轨迹？

这没什么好看的啊！

等等，《小院》是81年的作品，《红象》是82年的作品，而《一个和八个》是83年的作品！

苏烈一下站了起来，脸上现出震撼之色：“原来是这样！这确实有点奇怪，两年的时间，张一谋的风格发生了天翻地覆的变化，简直就像换了一个人，一个人的艺术风格怎么会在这么短的时间内发生这么大的改变？”

到底是为什么？

苏烈低头沉思，没多久，他猛然抬起头来，眼睛闪闪发亮，他知道张一谋为什么在两年之内发生天翻地覆的改变了。

《小院》拍于大三，那时候张一谋只是一个普通学生，没那么多想法，就是老老实实的拍作品，因此是老派的学院风格；而《红象》是大四拍的，大四面临着分配问题，张一谋出身不好，家里又没有关系，他不可能留在京城，也不可能分到好的电影厂。张一谋在学校的表现非常优秀，自然觉得不公平，平静的生活被打破，人的观念也开始发生改变，反应在作品里就变成了反传统的不规则构图。

从北电毕业后，张一谋他和其他三个同学被分配到遥远的广1西电影制片厂，这对他们来说就像发配一样。

为什么别的学生可以留在京城，分进大电影厂，而我们却被分到了天远地远的广1西，进一个刚成立不久的电影厂！张一谋他们带着这种强烈的不甘，决定轰轰烈烈大干一场，最终他们拍出了《一个和八个》，把中国电影的天捅破了。

正因为有这段经历，张一谋的作品，无论是《一个和八个》、《黄土地》，还是后来的《红高粱》、《大红灯笼高高挂》都带有一种强烈的反抗情绪。

苏烈心里豁然开朗，以前对《一个和八个》不理解的地方，现在全都理解了，他飞快地打开笔记本，拿起笔开始做《一个和八个》的拉片。

大胆运用不完整构图，造成强烈的效果，在突出大块面黑、白结构的前提下，用简练的构图手法，造成对比的效果，在对八十年代的中国电影来说这是一次颠覆，太厉害了！

苏烈一个镜头一个镜头地分析，每一个镜头每一个画面都要仔细思考，去体会张一谋他们要传达的东西。

一股奇异的感觉涌入苏烈体内，这种感觉是如此的亲切，又是如此的热烈，就象找到了知音似的。

银幕上的闪动光影让苏烈热泪盈眶，他感觉到了前辈内心强烈的不甘，感觉到了画面中释放出来狂放与张扬。

这一刻，苏烈发现自己和前辈是如此的相似，都有三十二岁的年龄，都是北电的旁听生，都喜欢黑泽明，都喜欢绚烂的色彩，都喜欢精致的构图。

只不过电影的漫漫长路上，前辈比自己先迈出了一步，奋力一击打破了天穹，拥有了一片属于自己的天地。

苏烈沉浸在那种感觉中，精神和意志都投到了光影之里，仿佛进入了另一个世界跟三十年前的张一谋进行着对话，他一个镜头一个镜头地分析下去，完全忘了时间，忘了周遭的一切。

当最后一个镜头分析完毕，整部电影的相关信息都记录了下来，《一个和八个》的拉片终于结束了。

苏烈依然处在一种亢奋的情绪中，他完成了一次和三十二岁张一谋的对话，也完成了一次体悟，就像武侠小说中的剑客参透了某种剑意。

这一刻，苏烈彻底理解了谢非的用意，他是希望自己像张一谋那样找到那口气，找到那口气就找到了电影的魂，一个导演只有在电影中注入灵魂，才能成为真正的导演，而不是一个匠人，就像伯格曼的怀疑、安东尼奥尼的疏离，那就是他们的电影之魂。

张一谋将那种不甘之气注入到他的作品中，因此他的作品带有强烈的反抗精神，不管是《红高粱》、《菊豆》、还是《秋菊》都带有这种不甘与反抗，正是那口气将张一谋推上了艺术的巅峰。

不过在《活着》被禁之后，张一谋心中的那口气就被打散了，在他的作品中再也找不到这种反叛，最典型的就是《英雄》，无名本来有机会杀死秦王，最终却选择了放弃。

张一谋后来的电影，《英雄》、《十三钗》等等，在技法上并没有退步，尤其是《英雄