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年最卖座电影地一、二位竟由他一人独占。周星弛锋头一时无两。并一举奠定了其日后成为香港九十年代首席喜剧巨星地坚实基础。之后地连续几年。周星弛又分别以《逃学威龙》。《审死官》。《唐伯虎点秋香》等片不俗地票房成绩占据香港最卖座电影首位。成为九十年代香港电影以演员作为重要现象表现地奇葩。并由此在香港影坛上引发了一股“无厘头电影”

原来在电视台做儿童节目主持出身地周星弛。一九八八年被香港资深著名演员兼导演地李修贤（李修贤曾在一九八五年以《公仆》一片夺得当年香港电影金像奖最佳影片、最佳男主角奖）发掘。在《霹雳先锋》中担任主要配角。并一举夺得第二十五届台湾金马奖最佳男配角。备受注目。

但奠定周星弛卡士地位的是《一本漫画走天涯》，该片在非黄金档期公映，却收入了一千五百多万。本片是周星驰著名“无厘头”表演风格的开端，并奠定了以后他和技安、刘镇伟、元奎的合作基础。（注：刘镇伟原是电影行政人员，后转任电影创作和制作，颇有业绩，在圈内声名鹊起。但因某些缘故，后来他以“技安”的笔名出现并保持低调。不过，圈内人虽然人所共知技安即刘镇伟，但他从未正式承认。技安和刘镇纬是《一本漫画走天涯》的监制和编剧。元奎和洪金宝、成龙、元彪的同门师兄弟，擅导和作武术指导，是该片的动作指导；该片的导演是梁家仁，也是动作演员出身。技安、刘镇伟和元奎后来成为松散组合；之后，不少圈内人都认为周星弛的许多作品及其“无厘头”的表演风格与刘镇伟、元奎有着密不可分的关系，或者他们至少给了周星弛莫大的影响。其中又以刘镇伟最为功不可没。）

同年，《赌圣》将“无厘头”表演发挥得痛快淋漓。和吴孟达的首次合作，就擦出了火花，两人之间的默契和互相辉映令人叫绝。次年，《龙的传人》、《新精武门》、《整蛊专家》、《逃学威龙》等除了“无厘头”的演绎方式进一步定型外，更对传统的艺术道德进行了公开挑战。这种摒弃逻辑的表演方式是周星弛对惯性表演迂腐的无情甚至刻薄的嘲弄并到了无以复加的地步。这种表演方式，其实早已在他仍在电视台演出的连续剧《他来自江湖》、《盖世豪侠》中有所表现。只是到了容许更多发挥的电影，他终于找到了发挥的机会。

一九九二年是周星驰到达颠峰的一年。面对“强敌”，“出击”，春节档是《家有喜事》；复活节档是《逃学威龙》；暑假档是《审死官》、《鹿鼎记》及《鹿鼎记之神龙教》；圣诞节档是《武状元苏乞儿》，这六部片的票房总收入达到了两亿四千多万，平均每部片的收入竟高达四千多万，其中以《审死官》收入近五千万在当年票房独占鳌头，创下香港电影当时最高票房纪录。（注：该记录后来在2001年的暑假被周星驰自己以《少林足：｜林足球》一片成为港产片有史以来最卖座的电影。）所以将一九九二年称之为“周星驰年”一点也不过为。周星弛成为这一年香港影坛的最大赢家。

随后的几年，除了《济公》一片在周星弛最为活跃阶段被认为是“失收”（但也有两千多万票房收入不差的表现，而《国产零零七》是在周星驰相对平稳阶段中较为惹人注目的一部。

《国产零零七》是周星驰首次自己执导的作品。（注：九十年代中后期周星弛的电影合作者多是导演李力持，不时有人指出

导演的影片只属挂名，幕后另有其人。也有指李力）E代的后期才从幕后走至幕前。）虽然基本上仍是迎合市井市民路线的市场定位，但该片一改周星弛以往小人物或调皮小子形象，而以冷面笑匠脸孔，并多了一份家国情怀，也多了一份主观上对严肃艺术的追求。

《西游记之月光宝盒》和《西游记完结篇之仙履奇缘》刚上映时并未引起人们的注意，过后，人们才发现影片作为贺岁片却脱离了贺岁片的窠臼，作为贺岁片却不甘只是热闹、搞笑的淌一趟，而是对红尘情缘来去难测的无奈、悲痛和嗟叹，以及对孙悟空先后五百年的誓盟错摸造成的悲情结局，影片不啻拍出了少有的唏嘘和感慨。这分明是与惯有的贺岁片唱反调。这是周星弛和技安、刘镇伟再度合作后的一次提升。很明显是前者起了主导作用。也许正是如此，该两片的票房收入离周星驰一向“轻舟越过万重山”的票房有一段差距。有人认为这是周星驰电影的一次转型。影片其实拍得颇为粗糙，也显得累赘、拖沓，有些地方甚至呈剧情无法推展状态（特别是上集）。原因离不了受制于市场发行禁格。现在人们无疑认为，这两部《西游记》是周星弛最重要的代表作