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他们的相识、相聚、相知、相离，是这部作品的主线，也是令其他情节与角色沦为陪衬的全书最动人之处──因为安排了这一切的作者，在他们尚未开始的时候，就已经安排好了他们的结局。

海滩上悠悠一吻如许销魂，春江水月看到了蓝天白云下的新．雅兰斯金沙滩，看到了企鹅城温馨月光下的月桂枝，看到了凤凰城礼堂帷幕后的玫瑰花，三年来他们只见过三次面，那是她一生最幸福的时刻。

她在一吻中，拥抱了前半生的所有幸福，她确信自己此刻拥有了半个世界。

她红着脸问倾城看到了什么，她相信他可以带给她另外半个世界的幸福，可是倾城却指着海平面，对她说：「你看那海平面，古时候，它的名字叫天涯。」

少年走进大海，寻找远去的客船。

春江水月眼中的背影蒙上了水光，她突然想到，当年他从海里来，这是这副神态、这身装扮，当年他笑着走来，现在不顾而去，已非当年十八岁。

风吹过，倾城背后落下了洒洒声，那是背囊里的木偶洒在海滩上，小小的人偶倾城和小小的人偶水月，肩并肩躺在金色的沙坑里，潮水把它们带走了。

倾城踏波而去，流血的肩膀像是抹了一笔夕阳，大乘佛光化作朵朵白莲，在他足下盛开，送他度过无尽苦海。

夕阳照在魔剑上，染红了茫茫孽海，冷风穿透了心。

春江水月在风波里寻找着倾城，待要凝眸细看时，却被浪花迷了眼。

这里其实就已经是倾城的结局，也是梦碎回到现实时清冷的无奈，别离是相聚的终点，而成长是放弃的同义词。

人类之间的悲剧，大概就与两性之间的悲剧相仿，也就是语言的悲剧与交流的悲剧，我们只能通过象征符号来认识他人，于是也只能通过想象来了解他人，而想象是靠不住的东西。

与其说我们寻找情人，倒不如说我们在创造情人，然后再找一个适合我们创造出来的面具的脸，人们要犯了多少错误之后，才会了解，认为自己能够真正了解他人，只是一种一厢情愿呢？

《倾城战记》的情节，其实到此时已经收尾，后面的故事，更多的是为了完成一个梦，这个梦是读者的梦，却已经不再是叶倾城与春江水月的梦──他们的梦已经被作者唤醒了。

后面的叶倾城与春江水月，身分已经单纯化成为了线索，线索是主角应尽的义务。而长篇小说中，角色总是会被分派各种各样的任务的，其中作为作者的化身，体现作者理念的角色也必不可少，在《倾城战记》里面，这个角色其实并不是贯穿全剧的主角叶倾城，而是戏分不多的春江水月。

叶倾城这个角色，仔细想来是非常奇怪的──虽然由于书中经常笼罩着更加奇怪和荒诞的气氛，而可能没有人发觉。

这个角色虽然有着伟大的目标与理想，却从来都缺乏与这些目标与理想对应的，与之相配的自觉与责任感。

如果说，这就是作者希望塑造出的一种「超越凡人」的存在，那么这种存在值得歌颂的部分，大概就只有「自由」吧。

「自由」这个词，往往用来形容粗犷的海盗或者马贼，用来形容灵秀而且男身女相的叶倾城似乎很奇怪。

但叶倾城这个角色深层的感觉就是如此，他似乎与这世界上的一切都不发生关系，也无所谓这个世界的善与恶、美与丑，他只是把整个世界当成赶路时的同伴一般，交流无碍却又保持距离。

他向这个世界自由地取得，也自由地给予，或者因为自由，所以非人，也因为非人，所以自由吧。

与叶倾城相对应，春江水月这个女性，其实正是作者本人在书中的性格投射（我想桃次郎此人应该是男性没错），这个在出场时由于阿修罗神格的存在，而显示出两面性的女孩，在日后喧嚣的战场上与荒凉的宫廷里，始终以一种站立姿势的身影，在我们的视线中留下印象，强悍、自负、纤婉、壮烈、同时也寂寞着。

桃次郎是一个愿意去与角色共鸣的作者，他曾经与笔者开玩笑说，作者要去尽量详细地感受人物的思维方式，而论起思维的细腻与丰富性，女性要较男性更为优越，因此在他的作品中，女性角色往往显得比男性角色更有生气。

我想桃次郎在玩笑背后，也有着自我检讨的意思。

春江水月是他理想的化身，这个女孩冷酷、聪明、可爱，性格暴戾又自我中心，手段强悍得令人悚惧，但举手投足之间，尤其被倾城的孩子气所打动的时候，一颦一笑又都是如此的动人而分明。