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在古代是否真能吃得开，比如写杂技团员穿越的，完全不用考虑古代的杂耍水平是否更高，只需要在文中说明，主角是现代杂技界的头号高手，他经过了现代化系统的训练，使用最先进的器材设施，耗费了巨资才练成这样的本领，这样，当他回古代后艺惊四座，就显得非常合理了，至少大部分读者不会对此提出疑问。

除了主角的职业特长，他穿越时所携带东西的不同，他性格的不同，等等，都可以作为区别于同类作品的新颖卖点，只要写作前确定这种特色，然后在写作中注意将它放大、夸张化，并且让它贯穿全文，那么，这部作品至少在表面上，就是新颖的。

娱乐型的穿越历史类作品，还有一点也很重要，那就是朝代的选取。主角究竟穿越到哪个朝代，这其实也是重要的。

有的作者认为，朝代的选择一定要新颖，要写别人没有写过，或者很少有人写过的朝代。这是一个极其错误的观点。虽然三国、唐、宋、明、清这些朝代已经被无数作者写过，但被写了这么多次，明显是有它的原因的，为什么那些作者会选择这些时代？为什么以这些时代为背景的书会热？显然，这是一个熟悉度与接受度的问题。

以三国为例，一部《三国演义》，几乎是无人不知，无人不晓，哪怕没看过这部古典名著，他也该知道桃园三结义，也听过诸葛亮、曹操、赵子龙、吕布等历史名人的威名，也该熟悉赤壁之战、三气周瑜、白帝托孤等事件的典故，有了这样的读者基础，三国类作品很容易引起读者的共鸣，自然就容易热了。同时，这种广为人知的朝代，对作者来说同样是更熟悉一些，他们写起来也会更为顺手，而查阅参考资料也会更为容易。

相反，如果写一个鲜有人知的时代，那么作者写起来觉得困难还在其次，更关键的是读者缺少了熟悉感，阅读时同样会觉得不耐烦，除非是作者笔力够强，这类作品的仆街几乎是必然的。

至于在那些热门的朝代中选择哪一个，则要根据具体的作品设定而论了，不同性格的主角，不同的能力范围，不同的作品侧重，就需要对应不同的朝代、不同的时期。

比如，若主角的特长在于军事，那就应该让他穿越到一个乱世，而军事能力也可以分为侧重冷兵器布阵以及侧重热兵器运用，那又应该对应于三国这样的冷兵器乱世以及清末这样热兵器也有用武之地的时代；若主角的能力在于文学，在于吟诗作词，那就应该让他生于盛世，至于是盛唐、北宋还是明，则要看具体的朝代文化特征以及主角的擅长领域；若主角的目标是思想革新，政治强国，那就要看主角具体是什么理念，这种理念需要什么样的社会生产力配合，它是否需要开明君主的配合，等等，并以这些决定具体的穿越时期。

这种完全的专业对口穿越，看起来是巧合到不合理的地步，但所谓无巧不成书，我们完全可以这么理解，一百个穿越者，有九十九个穿越到专业不对口的朝代，然后主角饿死了，他们要么是不值得被写成书，要么是成书后无人问津，作品依旧被埋没掉。最终，我们看到的就只有这么一个成功穿越者的故事。

总之，选取一个合适的年代，选取一个合适的主角，在细节上下手，进行适当的放大夸张，并注意吸收前人的经验心得，娱乐型穿越历史是比较容易成功的。

相比之下，专业型穿越历史的创作难度则要大得多，在政治、文化、军事、历史、经济等各个方面，作者都必须有所涉猎，并熟悉其中的几项，写作时也必须结合详细的资料，做到完全的严谨，为此，甚至必须牺牲一些故事性，牺牲一些本可以吸引很多读者的卖点，来维护作品的真实与严谨，否则的话，作品必将两头不讨好，既被专业读者骂，又吸引不了多少大众读者。

不过，专业性本身，还不是专业型穿越历史真正的创作难度体现，相对来说，需要在专业以及娱乐这两者做到兼顾，才是它真正的难度所在。

因为专业读者与娱乐读者的数量严重不成比例，因此对娱乐型作品而言，只要能够抓住本身针对的娱乐型读者，就已经足够它红火了，但专业型作品哪怕吸引了多数专业读者的关注，人气依旧是不够的，它必须在娱乐读者中也争取到一部分，才能达到基本的人气底线。

因此，对于专业型穿越历史而言，真正的难度在于在严谨与娱乐中争取一个平衡，适当的权衡得失，在维持专业读者忠诚的同时，适当加入娱乐元素，以此讨好纯娱乐读者。

要做到这一点，比较简单的做法是维持全局架构不变，但在细节上添加一些可有可无的桥段，让主