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大厅里的情况，先是全真七子上场，又是黄老邪上场，等这拨人下场了，杨康那帮人上场，周伯通又上场，傻姑又上场，在一个集中的场景里，人物上上下下，这就很像是戏剧舞台一幕剧一幕剧的模式，所以导演处理起这种情节来就很容易，也很好看。这就是戏剧冲突的集中表现。

我们说虽然元杂剧时期还没有很清晰、很明了的戏剧理论，但作家在创作和观看表演的实践过程中，也渐渐意识到了这种表现戏剧冲突的重要性，所以这个拜月亭中的戏剧冲突就是一个很典型的表现。在关汉卿处理过后，王实甫与施惠又敢于重炒冷饭，就是因为他们都看中了这一冲突的表现形式有利于戏曲表演的展开，因为这种表现方式本身就代表了戏剧表演的一个发展方向。这就是为什么这些大牌作家肯炒别人炒过的冷饭，而且还能炒得更热乎的一个重要原因。

当然情节的离奇性也是戏剧性的一个重要要求，以至于我们后来说富有传奇色彩的情节就叫有戏剧性。《拜月亭》的情节就很有戏剧性，这不仅体现在拜月亭中的这段主戏，也体现在拜月亭之外的发展。

由于与新科状元的定亲已成事实，王瑞兰迫于父命，不得不与状元郎成婚，但王瑞兰还是思念着蒋世隆，还是把自己当成是已婚女子。于是她悄悄找到状元郎，想向未婚夫说明情况。哪知道未见其人，先闻其声，老远就听到了那句熟悉的“子曾经曰过”，原来新科状元正是当年的有志青年“蒋秀才”。不仅如此，蒋秀才的那位拜把兄弟×××，凭着会使点儿“葵花点穴手”，居然跟蒋秀才同科考取了武状元，这下在蒋世隆与王瑞兰的主张下，×××武状元又与蒋瑞莲共结了连理。两场婚礼同时举行，王家四喜临门。一个匆匆忙忙、热热闹闹的戏剧性结尾，满足了观众的好奇心，也满足了中国观众所偏好的喜剧式结尾的良好愿望。因此，这出戏在南戏中甚至又超过了元杂剧，成为当时非常受欢迎的四大名剧之一。

其实我个人是不喜欢这个结尾的，许下婚来的新科状元恰好是蒋世隆，也就说明这个飞黄腾达了的蒋秀才早已忘记了那个“同福客栈”里曾经与他同甘共苦过的王瑞兰，而那个武状元×××与瑞莲的结合只不过让人在热闹中淡忘了一个发了迹的男人的背信弃义而已。

事实上，中国男人并不都是这样的，虽然有的可能长得瘦弱些，但精神力量强悍得可能会像李小龙，即使不会截拳道，但精神的坚韧却是一脉相承。

说到男人的坚韧，大概要在女人执着精神的激发下才能越发显现出来。要不是杜丽娘的执着，大概也就不会有柳梦梅的坚韧。所以从这个意义上说，男人要想成为坚强的男人，那也是离不开女人的。

请看下回，《牡丹亭》的故事——“我的美丽与哀愁！”

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11　问世间情为何物，直教人生死相许（1）

——《牡丹亭》的故事

台湾导演陈国富曾拍过一部电影，叫《我的美丽与哀愁》，据说是“奶茶”刘若英的处女作。我记得戏里两个主人公一个名叫杜莉莉，一个名叫柳玉梅。

刚看到人物介绍的时候，我就觉得这两个名字挺眼熟，再联想到“我的美丽与哀愁”这个电影名，我一下子就明白，原来这两个名字其实说的是另外两个人，那是四百年前的一对情侣，女的叫杜丽娘，男的叫柳梦梅。原来陈国富要说的是一段“惊情四百年”的现代版的《牡丹亭》的故事。

那么他为什么不干脆起名就叫“现代牡丹亭”呢？或者按其故事情节，叫“时空转换牡丹亭”也行啊。为什么要起这么一个特别浪漫与白话的名字呢？

事实上，这部电影在翻译成英文的时候，它的英文名字是《The　Peony　Pavilion》——赫然就是《牡丹亭》的原译名。但我还是觉得，或者说看过《牡丹亭》的中国人还是会觉得“我的美丽与哀愁”这个名字也还是挺贴切的。看来，陈导是较为准确的把握了这台明代汤显祖创作的爱情大戏。那么这个名字到底贴切在哪儿呢？

之所以说“我的美丽与哀愁”这个名字起得好，是因为它特别能体现《牡丹亭》这出戏中最为关键与最为出彩的一折戏，这一折戏太有名了，它在昆曲中也经常单折演出，已经成为戏曲中“经典中的经典”，那就是杜丽娘的《游园惊梦》。

话说一个春日的午后，杜太守家的千金小姐杜丽娘跟丫头春香无意是来到府中的后花园，这园中也没有什么特别的，只有一个亭子和满园竞放的各种花花草草，当然这里面最多的肯定是牡丹花，要不然就不叫牡