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因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动着世界的进步，并且是知识进化的源泉。在２０世纪自然科学发展史上，几乎无人能与爱因斯坦的成就相比，他在科学史上占据着划时代的地位。

然而，谁能知道，这个头发蓬乱、不修边幅的犹太人，在中小学时代竟然常常被斥为“智力迟钝”，甚至被断言将来“一事无成”。

爱因斯坦在回顾自己的童年时，多次谈起他所体验的惊奇感。他说：“思维世界的发展，在某种意义上说就是对‘惊奇’的不断摆脱。”他认为，学生最可贵的动力是想像力、好奇心、求知欲、学习中的乐趣以及对学习结果的社会价值的认识，而学校最重要的任务是努力引导学生形成这些能够启发创造性的心理能力。他的结论是：“教育应当使所提供的东西让学生作为一种宝贵的礼物来领受，而不是作为一种艰苦的任务要他去负担。”

画画，是培养孩子创造力、想像力的重要途径。

我曾经看到这样一篇文章……《创造性能不能教》，作者是留美教育管理学博士黄全愈。其中写道：

美国孩子学画画，老师往往不设样板，不定模式，让孩子从现实生活到内心想象的过程中自由构图。孩子虽然画得“一塌糊涂”，但十分高兴。画完之后，只问老师“好不好”，而从来不问“像不像”。黄博土说：“回答‘像不像’，是指‘复印’得如何；回答‘好不好’，是指创造得如何。”

黄博士讲了这样一个故事：美国的小学美术老师达琳曾来中国云南作学术交流。不少中国老师请教她：“怎样教孩子的创造性？”达琳很困惑：“创造性怎么能教呢？”

达琳给中国孩子出了一道题：《快乐的节日》。结果发现，很多孩子都在画圣诞树，而且画得一模一样！她仔细观察，原来孩子们的视线都朝着一个方向：教室墙上的一幅画里有棵圣诞树！达琳把墙上的画遮起来，要孩子们自己创作一幅画来表现这个主题。令达琳感到吃惊的是，那群孩子竟然抓耳挠腮，一副茫然的样子……达琳老师不得不又把墙上的那幅圣诞树揭开……

这个真实的故事的确令人深思。中国有千千万万个孩子在学画画，问题是怎么学？学什么？用什么方法去学？是用“眼”画画，还是用“心”画画？这可能就是模仿与创造的不同点。

我很同意黄博士的观点：模仿是一个简单的由眼睛到手的过程，由于没有心的参与，可以说是一个类似“复印”的过程。长此以往，虽然技艺越来越高，可想像力却越来越差。他的眼睛里有画，而心里没有。眼睛里的画只能是别人的画，只有心里的画才是自己的。

有创造性的孩子，往往是用“心”画画，正是在“心画”的过程中，培养了创造力。

北京市和平里四小就是—个注重培养孩子创造力的学校。有一天，日本教育代表团来校观摩四年级的美术课。美术老师胡明亮画了一只流着眼泪的小鸭子，让同学们以这只鸭子为主题，当场创作一幅画。３０分钟后，全班３６名同学创作出３７幅画，令日本教育家们大为惊讶，连连称赞：“中国的孩子太富有想像力了！”

孩子们都画了些什么呢？胡老师把同学们的作品带给我。

赵亦鑫画的是《失去自由》。小鸭子被关在铁笼子里，望着一群高飞的大雁在默默地流泪。

陈溪画的是《不准动！》。一个戴着假面具的人，正用枪口对准一只流泪的小鸭子。

李佳画的是《水污染》。小鸭子从被污染了的河里叼起一条小鱼，而小鱼只有骨头架子，小鸭子伤心地哭了。

最精彩的是唐小晰的《触景生情》。一只小鸭子呆呆地站在“烤鸭店”门前，看到爸爸妈妈都被挂起来烤熟了，自己成了“孤儿”，不禁伤心地流下了眼泪。

我想，如果我们的美术课都能像胡明亮老师这样教，让孩子们充分展开想象的翅膀，那孩子可就解放了。一名优秀的教师，必须重视培养学生的想像力。

人类的发明，都来自大脑。一个奇妙的主意怎样才能产生出来呢？这就要张开想象的翅膀，打破原有的模式，学会重新组合，把不方便变为方便。比如：

改变的方式。把两辆汽车摞在一起，改成双层，让它的容量加倍，也可以把汽车减半、扩展、切开、拉长等。

代替的方式。用小球代替钢笔尖，制造出圆珠笔；用互联网代替传统的通讯方式。

重组的方式。把耳机和收音机组合在一起，成为“随身听”；把商场和地铁车站连在一起，地铁的出口也就