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在北京无线电二厂工作。海鸥的镜头很好，加上伊尔福的胶卷，绝对是“把意识记录下来的技术保证”。

李江树的这幅作品一出现，不仅让各界震动，还引发了许多人去关注石鲁。有人半开玩笑地对陕西的摄影家们说：你们的石鲁怎么让李江树拍去了呢？结果很多人去拍，到底也没有超过这幅的，甚至连李江树自己都没法再超过自己了。

李江树说：

拍人物不像拍别的，可以重复，可以近似，时机由自己来掌握。拍人物必须得所有的元素都集中在一起才能成功。比如特定的时代—“文革”浩劫之后，劫后余生的人才有的痛苦经历；特定的地点—医院，人物的神情一定是悲伤的；适合表现的环境—渐暗的光线，严冬后仍然很冷的屋子；激动的情绪，专注的谈话，瘦骨嶙峋的身体，白了的头发，黑了的嘴巴，广大受迫害的艺术家的代表……所有这些，都是一张照片不可缺一的因素，只要换掉其中一项，就再也没有这样的照片了。就像一切事物一样，它也有个“高潮”，只要过了这个高潮，就再也不会重复了，历史就这样过去了！这也是我自己都无法重复的原因。

《画家石鲁》就这样成了摄影名作，成了一个时代的终结，成了一个时代的形象，成了一种概念的符号。看到了这张照片，就想起了石鲁，就想起了李江树，就想起了“文革”。我们也不必说这张照片得了多少奖，也不说它发表了多少次，单是李江树后来的作为，就足以让人们相信，他拍出这张作品不是偶然的。

1954年李江树生于北京，1976年他就开始学习摄影，1976年的“四五运动”是他纪实摄影的开端。1978年他进入《中国妇女》（英文版）当摄影记者至今。由于酷爱读书，使他很早就意识到文化功底对摄影的影响。因此他除了拍照之外，还写了大量的散文和评论。1985年，他的报告文学《林莽，浩瀚的林莽》获“国际青年”征文金奖；1995年，专题摄影《儿童孤独症的拯救者》获全国纪实报道摄影一等奖；1996年，《人民的音乐家王洛宾》获全国新闻人物肖像大赛铜牌；2003年，中篇散文《向北方》获首届全国环境文学优秀作品奖、“好百年杯”全国散文大赛一等奖。出版的散文集有《湿地》、《手感》、《向北方》；中短篇小说集《沿着额木尔河的划行》；摄影美学专著《象征摄影》、摄影评论集《有狼的风景》等。一个摄影家能有这么多文字作品，应该说是非常难能可贵的，他不仅文字数量多，文笔也具大家的风范。

黑的画家（2）

“摄影界的文化人”，能够在名字前面加上这一前缀的，中国摄影界屈指可数，李江树之一也。

《我们热爱和平》（1）

《我们热爱和平》：一张令无数英雄洒血无憾的照片

欧洲或美国的士兵们在战壕里经常拿出来看的照片无非是两种：家人、恋人的；当红明星的。而中国人民志愿军战士们看的照片，除了前者以外，还有一张广为流传的照片，那就是这张《我们热爱和平》。战士们不仅喜欢这张照片，甚至可以为这两个孩子去献出自己的生命！

《我们热爱和平》是1952年抗美援朝期间拍摄的一张照片。照片的印刷品在中国大地流传，也传到了朝鲜。战壕里、指挥部的地图旁边、野战医院里……志愿军战士们几乎人手一张，都是那种小型的印刷品。各种渠道送给志愿军们的慰问包里，大都会附上这张小画片。看到那可爱的孩子形象，战士们激动地宣誓说：不惜牺牲生命，保卫祖国，保卫和平，保卫孩子们！为了这些孩子，我们死了都值！

一张照片，竟然有这么大的号召力吗？

作者是谁？照片是怎么拍的？

这幅照片是当时的《人民日报》编辑阙文摄制的，后来阙文到了北京电影制片厂当导演。这幅照片的影响之大，不仅作者没想到，很多人也都没想到。除了招贴画在大街上和屋子里挂，还出现在信封、笔记本、明信片、搪瓷杯、茶叶盒、手帕和各种各样的慰问品上。现在北京的军事博物馆里还有抗美援朝的专门展览厅，一进门就会看见这幅有几米大的照片。其不仅主题鲜明，情感朴素，以今天的眼光看，它也具备了招贴画的一切元素。看到它，就会想起了那个年代，就会引起我们很多的往事回忆。照片产生的年代时期是上个世纪50年代初，中国刚从战争中走出来，和平与建设是国家的主题。我们看看照片的作者阙文的回忆：

那是1952年的儿童节前夕，当时我负责《人民日报》里“我们伟大的祖国”这个