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老师说他手里正有一个画稿，“杏花春雨江南”，这是以前根据他在四川写生的一个稿子的基础画的。他现在要把这个稿子再画一遍，让我在旁边看。并且让我把这个画稿创作的每一个步骤都记录下来。于是老师画的时候，我一边画，一边记录。他画山的时候，是怎样用笔往上推的，树、房子是怎么安排的，从开始的勾、勒、皴、擦，到后来的渲染，设色，以及对房子上瓦片的描画，背面，亮面……哪里用干笔，哪里用湿笔，怎样收笔，起笔，哪里按，哪里点，从淡到深，既有他局部使用笔墨的方法，又有对整个构图和布局的谋划。

整整一个上午的时间，老师认真地画，我不敢懈怠，认真地记着。

十二、用笔、用墨、用色

每次我到可染老师那里，每当他要作画时，我就立即替他把画室的门关好。这时，他不接电话，也不接待来人，除了喝点水，有时方便一下，就是埋头作画，专注到绝对不能受任何干扰。那天他画“杏花春雨江南”的时候，基本上一句话都没有说，只是让我看。画完以后，吃饭的时候，他说，“下次你来的时候，也画一张“杏花春雨江南”，拿来给我看看。”

回家以后，我认真地画了好几张，最后挑选了一张自己认为画得还可以的，再见面的时候，拿给老师看。他说我画的房子和树，在用线上，力量不够，而水气染得比较好。我说还照这个样子再画一张吧？他说不要了，他不让我成为小李可染，他说我也成不了李可染，我也画不过他。他只是让我感受一下他完整的绘画创作过程，让我动动手，让我在思想上把“画序”的印记打得更深一些。老师说，至于以后我搞创作，可以画雨天，也可以画晴日。可以画秋意，也可以画冬景，这只是给我一些启发。

4月17号这天，我去老师家的时候，他说要给我讲一点色彩。李老师让我把笔记本拿来给他，他在上面写了赭石，花青。我问老师，什么是花青？他说就是钛青蓝，他在花青两个字的后面又划了一个括弧，里面写了“钛青蓝”三个字。然后又接着写了藤黄，朱磦，曙红。我为难地说，自己对这些颜料都不太懂，也不知道怎么用。

老师从画桌上拿来一张纸，把一块块不同的颜料放在纸上。他说：“这些颜料都很贵，不能给你呀！在国画创作中，有人讲惜墨如金，我认为颜色比墨还重要，就是在一张画上不要轻意使用颜色。用颜色要用得恰到好处。颜色用得不恰当，用多了就会很俗媚。必须要小心，因为中国画和西方的绘画在设色上有着本质上的不同。”

可染老师找了一本文革后出版的他的几张单幅作品（册页）拿给我看，一边说他自己用的颜色并不多。他说他在写生的时候，一般只是用一点赭石和花青，有时用一点藤黄，朱磦和曙红很少用，用的时候也是适可而止，只能是用在特殊气氛里面。他说他给我写的那几种颜色，是他个人的偏好。这天他虽然没有给我布置作业，因为它给我讲了颜色问题，我就在他送我的印刷册页中，找了一张“家家都在画屏中”来临摹。这是可染老师二十世纪五十年代初写生的作品，我特别喜欢。我在临摹的同时，也体会着老师在使用中国画颜料上的惜色如金。

当我把临摹的“家家都在画屏中”拿给老师看的时候，他把他的印刷品和我临摹的作品摆在一起，仔细端详了一会说，“猛地一看像我的，但是从整体看，调子还是软了，模糊了。像我的东西，没有用，要把老师给你讲的，变成你个人的理解和体会。你画得模糊，就是理解错了。我画的雨景，像“杏花春雨江南”不会因为下雨、有雾，景物就是模糊的。自然界里面的不同季节有很多清楚的地方，你画的模糊，恰恰就说明你在“师造化”上这一点做的不够，你一定要到自然中去实地仔细观察，去看，哪些东西清楚，哪些东西模糊。比如照相机，通过光圈和速度的调整，看的东西有的地方是虚的，有的地方是清楚的，也有的远近都是清楚的，这是照相的学问。我们从相机的学问里面，也能找到帮助我们对观察物象的理解。”

谈到我临摹的作品，老师评论说，关键的地方我没有强调，该画清楚的地方我没有画清楚，没有画够，各部分的关系，比如近处的树，重点要画得集中，不能太稀疏，不能太散。线条要清楚，就像照相似的，焦点要对准，对实。明暗交接线，在