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关先生亲笔写的：“小邓同志，你的鼻血好点了没有？我跟夫人给你准备了一些药，这也不是药，是广东的凉茶，帮助你解毒去火，适应水土，多喝几包没有问题。当收到这些药以后，请给我们家里打个电话，电话号码是*****，我们就放心了。你回到北京以后，请代我们向可染先生一家问个好，很感激他关心我们。”

望着关先生的墨宝，我不禁感动得泪花盈盈，心想，可染老师平常像待自己的家人一样待我，现在他的朋友关先生也和他老人家一样，也是这样真心诚意地对待我，关心我，这不正是在中国文化人身上传承的优良传统吗？

后来我在电影学院交的人像作业，渐渐都是李可染、关山月、巴金、丁玲等“大人物”的肖像了。可染老师看过这些照片后，又再次向我谈起他那枚“不与照片争功”的印章。他对我说，各种艺术都有自己的范畴，照相机有真实呈现景观的功能，特点是记录快，但在发挥主观想象得的空间里，摄影比绘画要差。绘画对摄影有帮助，但绘画不能走摄影的路。

当说到绘画表现形式和摄影的关系时，李老师说，“没有光就没有形象，形象的显露全是靠光，但不能机械地运用光线，呼之即来，挥之即去，这些东西，恰恰是光线的灵魂。我画画大多是用墨；表现感觉到的明明暗暗和浓浓淡淡。如果只靠几根线说明光线，是非常困难的，用线要用在体积和受光面上，也就是照相的逆光效果的轮廓光。我画的明暗交接线，是运用光学的原理从而使之明者愈明，暗者愈暗。”

到我上大二的时候，功课多，去老师家更少了，有时隔一、二个月才去一次。记得是80年底的时候，我去老师家。他说，又到年底了，该给红包了啊！该给小孩发红包了。他让我去磨墨。给我写了四个斗大的字“优良传统”，写完后，又写了二行小字：“杜甫诗云，读书破万卷，下笔如有神，极言学传统之重要，人不学传统，便置于野蛮人地位，真大傻事。砚有余墨，书此四字赠邓伟小友，并略赘数语，可染于师牛堂。”写好后，老师让我把字钉到墙上，仔细看了起来。

老师看了一会，说，“这几个字像是一个无锡惠山泥人胖娃娃，那两行小字，是胖娃娃的两根小辫子，很有灵气，也有福气啊！这是大阿福啊。”说完，老师又走到窗户跟前，他让我再从这个角度看这副字，他说，“看一个同样的景物从不同的角度去看，就能逐渐培养正确观察事物的方法。”然后老师又在赠我的字上打印章，他一边打着，一边关照我说，“以后我在拍照片或画画的时候如果要使用颜色，就要注意掌握分寸，轻了不行，重了也不行。”这一天老师特别高兴，从印盒里拿出了七八方印章，一个一个地选择，看用哪一个好，最后打了三方，他把字挂在墙上，仔细认真地看。他又看了看我说：“为什么要给你这个字？这是我对你的鼓励和奖励，因为你在学习上努力。今天要告诉你一个问题，就是学习传统非常重要。不是说一个人在学习中国古代汉语，中国古典文学，中国古代绘画就是学习传统了，也不仅仅笔墨方面是传统，就是你要把学到的这些东西运用到你以后的摄影艺术创作中去。”他还要我多读书，好好理解中国传统文化的精髓。这时老师把字拿了下来，一点一点地叠好，亲手给我放到了书包里。

我理解可染老师讲的传统，不仅仅是指中国古代的某类或者某个画风和流派，而是包括古今中外的艺术思想、作品等诸多方面的元素之间的传承、融合与创新。

我记着可染老师的教导：“我对传统的态度是尊重、学习而不是迷信。传统蕴藏丰富，成就很高，但又远远不能完全符合新时代的要求，所以必须要发展。发展的途径，一方面是到客观世界中考验传统的优劣取舍，一方面在生活中发现前人没有发现的东西。同时要吸收世界上一切优秀的、对我们有用的东西来丰富自己，使传统得到发展，成为有民族特色的新时代的民族艺术。”

我上大三的时候功课就更紧张了。一次我去老师家，看到小可屋里的墙上有一幅老师的书法，写的是“只争朝夕”。老师说，“只争朝夕”四个字听起来很简单，但是要和时间赛起跑来，就不是那么容易的事了。他说他不能在学习上给我压力了，学校给的压力已经很大了，现在需要的是下一步干什么？怎么干？他看了我拍的几张照片，批评我说，拍的太碎。他说在光线上不能说我什么，只要统一，有整体感就够了。老师向我推荐两个画家的作品，一个是伦勃朗。他评价伦勃朗的作品在运用光线上非常简洁，造型效果也很强烈，充满着力量。还有一位就是林风眠先生。他说