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《诗经》被视为中国文学的开始，站在文学的现代端点朝它看，更觉它清新可喜。曹雪芹有诗“口齿噙香对月吟”，《诗经》就是适合对月吟的一种，不用噙香，读两句《诗经》，自有淡香留齿，满溢心扉。《诗经》立在文学的源头，省去历史的堆砌，反而少了刻意的搬弄和匠人的技巧，它的美呈现出本真、自然和纯朴，如刚脱襁褓之身又完美无瑕的孩童在一处遥远而广袤的山川歌舞，喜乐皆发乎真情，简单，可爱，难究其真相，却盎然感之真情。

世间好物皆给人亦近亦远亦真亦幻的距离，《诗经》以其两千年前的风雅，其神韵其深邃，不可亲近触摸，倍添遐想翩翩，真所谓在水一方，情深意长。美学家朱光潜先生曰：“言有尽而意无穷。无穷之意达之以有尽之言，所以有许多意，尽在不言中。美，不是只美在已表现的一部分，尤其是美在未表现而含蓄无穷的一大部分，这就是所谓无言之美。”《诗经》的有尽之言，很美，《诗经》的无言之美，美到难以言尽。笔者不惧糟蹋古风，以“言”道其“无言”，试论一二。

其一，《诗经》的情感美。

美国现代美学家苏姗·朗格认为，“所谓艺术品，说到底也就是情感的表现……艺术品是将情感……呈现出来供人欣赏的……”《诗经》虽经不同的历史阶段不同的解者呈现出不同的面貌，但作为艺术的存在，它的内核也就是它作为艺术的本质，无法被改变。尽管汉时《毛诗》对《诗经》有过多的曲解和附会，不取英华反穷枝叶，强化它的政治倾向，《诗经》流传到现在，依然呈现出以抒情诗为主流的特色。

《诗经》的情感审美倾向于“中和”，亦即孔子之“思无邪”。

像《巷伯》批评“谗人”，《相鼠》批评无礼仪者，言辞趋向激烈，例子却很少。《诗经·国风·魏风》中的《伐檀》和《硕鼠》两首，指责“不劳而获者”，这已涉及到剥削与被剥削的“尖锐”问题，说到最后也只有一句“那些个正人君子呀，可不是白吃饭的人！”《诗经》表现个人的失意、军旅中的厌战思乡之情，乃至男女爱情，一般没有强烈的悲愤和强烈的欢乐，情致委婉曲折，波澜起伏，一种忧伤内敛的情绪使诗有了细腻婉约的美和隽永的诗意。《诗经》因其感情“中和”的基调，言有尽而意无穷，具备了独特的幽微的情意与美感，呈含蓄隽永的审美特质，给读者以回味和想象的空间。

《诗经》中的爱情诗，在情感表达方面，最能体现无言之美的趣味。爱情诗中，最值玩味的是《秦风·蒹葭》。一个飘忽不定的伊人，一个上下求索的寻者，一江秋水，一围芦荻，一团月色。没有言语对白，没有容貌衣饰，没有内心描摹，写出来如此简单，却含蓄到多么深远。追索的后面也许有共同的心愿，谁也不曾说出，只换得　“更无言语空相觑”，比较细语温存、怜我怜卿的滋味，又似乎更见情意的婉转真挚。英国诗人济慈在《希腊花瓶歌》中也说“听得见的声调固然美，听不见的声调尤其幽美”，《诗经》中的抒情诗尤其是抒情诗中的爱情诗，往往是一个没有声音没有结局的故事，促人掩卷深思。沉静了心思去分析，又往往是明知“此中有真味”，“欲辨已忘言”（陶渊明语）。

其二，《诗经》的意象美。

情感，通过意象的媒介来传达，情感的美，自然离不开意象的美。

古人早就发现“书不尽言，言不尽意”的言意矛盾，故而孔子提出“圣人立象以尽意”的命题（见《周易·系辞》）。因为诗的创作需要言志缘情，就更需“立象以尽意”，以言志，以达情。打开《诗经》，鸟兽虫鱼草木人物等万物万象琳琅满目，似是诗作者信手拈来，实是诗人注目、思考、发现的能够表达“意念”而选择的相应的自然事物，是其重视立象的明证。《诗经》每首诗的标题就很有意思，以具象或意象名篇的，俯视皆是。《国风·周南》从首篇《关雎》到尾篇《麟之趾》，无一不以具象或意象名篇，而《关雎》中的雎鸠、《葛覃》中的葛覃、《卷耳》中的卷耳等，则是作者精心构建的意象。《诗经》创作者有意无意地进行着意象经营，一方面是创作者的主观意识使然，另一方面，是诗的艺术形式的决定，诗的文本意义要通过意象的创造而得到传达。

《诗经》中运用意与象的关联型，构筑了一连串幽美而含意无穷的意象。如《关雎》中的雎鸠意象。《毛传》注“雎鸠，王雎也。鸟挚而有别。”朱熹《诗集传》说雎鸠“生有定偶而不相乱，偶常并游而不相狎。”今人高亨《诗经今注》“雎鸠，一种水鸟名，即鱼鹰，雌雄有固定的配偶，古人称为贞