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接下去单独另起一行，鲁迅只写下一句话：“唯有这一位‘艺术家’的艺术，在中国是永久的。”这句话含意复杂，在这“永久”之下，指出了中国文化总的状况如何地压抑、扭曲与荒芜。本来，艺术上的男扮女或女扮男，都无不可，但中国戏剧舞台体制为何男扮女成了青衣旦角的规矩？当有其深刻来由，一定程度上是社会黑暗与扭曲的产物。当然，一经成为“艺术”被接受，人们也就以为一向和应当如此。鲁迅曾多次沉痛指出中国人是容易遗忘的。事实上，总的来说，男扮青衣正在退出历史舞台。所以，鲁迅将这句话另起一行，是要引起人们对文化及其现状的深思，而不是否定梅兰芳的艺术，更不是跟梅兰芳过不去。“艺术家”三字打上引号，也并非不承认梅兰芳是艺术家，而仍是指出梅兰芳所体现的“艺术”的令人深思的历史文化背景。

四段，鲁迅说起外国一些文艺家的照片似乎都是有缺点的、不美的，托尔斯泰、易卜生、罗丹老了，尼采一脸凶相，叔本华一脸苦相，王尔德有点呆相，罗曼罗兰怪气，高尔基像个流氓，“虽说都可以看出悲哀和苦斗的痕迹，但总不如天女的‘好’得明明白白。”下文还顺带的讽刺着说：“假使吴昌硕翁的刻印章也算雕刻家，加以作画的润格如是之贵，则在中国确是一位艺术家了”。这些话，总起来看，是讽刺着中国文化被扭曲的现象：那个加了引号的“好”字，是指向一种“瞒和骗”，即总是不能直面和正视现实；而刻印章固然是中国的艺术之一种，但当作就是雕刻艺术，则未免遗失太多了。这些讽刺都是尖锐而正确的。鲁迅却并没有说天女散花照片不好，只是借此对这“好”加以文化上的思考罢了，况且还举出许多外国艺术家的“丑”来说，举出吴昌硕的刻印章来说，其文化对比与批评的本义是很明显的，他要提倡体现和说出那“真”的文化艺术，而决非针对梅兰芳或吴昌硕作攻击。

又一句另起一行的话是：“我们中国的最伟大最永久的艺术是男人扮女人。”这句话其实是点题，点明了本文讽刺的对象不是哪一位具体的艺术家，而是中国文化艺术中透露出的一种深刻病态的东西，是在深刻病态历史社会中曲折生长出来的美。“男人扮女人”，又岂止在舞台？舞台小世界不过是社会大世界的直接或间接的反映罢了。

接下去一段里分析了太监现象，太监使人放心，但不使人爱，于是推论到，“最难放心，但是最可贵的是男人扮女人了”。这句话指向什么呢？很明显，指向着中国传统政治里的奴婢性。而外国“没有这样完全的艺术家”，即“从两面看来，都近于异性，男人看见‘扮女人’，女人看见‘扮男人’”。

由此可见，鲁迅是从梅兰芳的艺术，进到男扮青衣旦角的艺术现象，进到中国历史文化的深层次，从而作出了尖锐的批判，借着梅兰芳和他的艺术成就作为立足点，去无情解剖中国历史文化。我们不应以此误解鲁迅，却要更加敬佩他的彻底和勇猛。人们赞扬说，梅先生对鲁迅从未有过微词，梅先生对鲁迅是理解的。

文章的最后，鲁迅几乎是重复一遍地说：“我们中国的最伟大最永久，而且最普遍的艺术也就是男人扮女人。”较前加上了“最普遍”三字，当更发人深省，进一步把文章归结到历史文化的批判上，而决不是针对着梅兰芳和他的艺术。

最近，看了北京京剧院梅兰芳京剧团的一场演出，其中有“梅派第三代嫡传弟子胡文阁”扮演虞姬，觉得很不错。欣赏之余，不觉有一感想：目前唱梅派的女演员甚多，较著名的也有不少，很多都是在胡文阁之前就唱红出名的，似未见有此“嫡传”桂冠的隆重宣布。可见，宣传是执著地把“男扮女装”作为了梅派的一个重要特点，其实，“男扮女装”并不仅是梅派一家。从现场欣赏来看，艺术上的道理在于，因为男扮女装，就把最后一层物质的、生物的因素剥离开去，而进入艺术表演的更纯粹的一个层次，乃至可以说是最纯粹的一个层次。因为，与女演员扮演女角色不同的是，男演员扮女角色，更深地进入了模仿，他不但要模仿戏中的女角色，还要模仿女性本身，而他却是一个男性，所以他的模仿要经受更严格的眼光。而女性扮演女角色，正因为她自己就是女性，所以她往往在女性本身特点的模仿上容易全凭她个人的天然，反而不容易进入艺术之最纯粹也最难的层次。这样理解起来，可以说，梅兰芳是把艺术推到了艺术表现的极致。不论男扮女装形成的历史如何，当这一艺术出现，并且到了梅兰芳手中，他使之达到了艺术的极致。大约，鲁迅虽然对男扮女角深有感触，而借以进行历史文化的批判，却没有或不能