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然而，这些新作中的性灵，又因何这般别样的清醇和透亮？此时我注意到他自题的名：十翼童心。童心二字，对于我辈已构成内心深处的触动。它是一种生命的怀旧，还是心性的回归？

这使我想起，当年范曾卖捐建南开大学东方艺术系大楼时的种种情景。那时他心高气盛，血气贲张，故而才有一时期笔下的人物全都桀骜不驯、仰面朝天，仿佛幅太小，急欲脱纸而出，独立于天地之间。

一个真正优秀的家是能从中看到他本人的。他就站在他的的后边。因之，范曾的新作是对他当今的自己最好的解读。他已离开昔时巨浪涌的中流，尽享长大河的下游那种特有的平和与宁静了。

今日的范曾，绘的语言少做刻，多为抒写；结构不谋严谨，但求疏朗；形象摒弃一切雕饰，崇尚简约与神足；他那种惟范氏独有的线条，不再着意于跌宕遒劲，力透纸背，而是任其如行云流水般地飘逸与放达。由这不多的小品，可以看到范曾已步入一个新的境界：返璞归真，信手由性，一任自然。我喜欢当年的范曾，更喜欢今日的范曾；这是艺术的范曾，更是人生的范曾。因为，艺术就象人生一样，最终要找到的，其实就是生命的本真，亦即童心是也。

范曾读到此处，不知以为然否？

（范曾集《十翼童心》序）

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《心中十二月》题记

大自然以十二月为生命一轮。其所滋育之万物生灵，亦如这十二月，由生到灭，苦乐兴衰，概莫能外。从中悉心体悟，人生况味潜隐其间，辄便转化水墨，融入丹青，呈现笔端，诉诸于纸，遂有此一组图。凡十二图，每图一月，与时俱变。题曰：一月静谧，二月苏醒，三月朦胧，四月轻柔，五月清澈，六月光华，七月激荡，八月升腾，九月丰足，十月灿烂，十一月高远，十二月安寂。看似风景，实乃生命历程与心灵境象也。识其中意，即是我知音。罢题之，是为记焉。

（集《心中十二月》自序）

文人说

一次展上，一位年轻的观者问我：“你的是文人吗？文人和中国有什么不同？”

我笑道：“文人就是中国。”

料他又把话倒过来，问我：“中国是文人吗？”

把话倒过来，往往就换成另一个问题。这年轻人很善于思辨。

我说：“不可以这么说，也可以这么说。”

这话好似绕口令。

他听罢感到不解。我想解释给他，但又不是三言两语说得明白，只能做如是说。

文人是中国绘独有的概念。文人是有主见的人，故而自文人崛起之日，各种艺术主张的旗号便高高擎起。而后历时千年，更是充满着自我的思想思辨和相互的理论争辩。由王维、苏轼、米芾、赵孟、倪瓒、吴镇，及至？其昌、郑燮、齐白石等等这些中国艺术史上巨型的精英，全都裹入其中。可以说文人的历史就是中国绘艺术的思想史与批评史。

文人又为中国绘创造了独特的文化形态。从个性化和心灵化的人本，到诗书印一体的高雅的文本，使文人具有纯正的典的东方气质、东方意蕴和东方美，以致一般西方人把文人当做中国绘的本身乃至全部。

然而，文人自它诞生之日，却一直陷入各种歧见和认识的误区里。从初期被贬斥为消散简陋的隶家，直到近世又被视做旧文人的笔墨游戏，文人似与我们相隔甚远，间有重幛，晦涩不明。幸好在今日，那些人为地甚至政治化地涂上去的种种历史污垢正在被拭去，理论界开始重新识别它的面目了。由此我们发现，重新认识文人，竟是重新认识中国！

对于上述这些历史的思辨，我尽在书中表达出来。此外，便是我本人的绘观。我对绘的思考一直没有离开过对文人传统的反思。对于传统的文人，我继承哪些，摒弃哪些；哪些应视为至圣之本之源，哪些被我反其道而用之，在本书中，我都一一从细道来。

我自认为，我的绘之路是重返文人传统的路。我所说的传统，绝不是历史的、滞固了的形态，而是一种精髓与神髓，一种活着的思维，一种真理性的艺术主张，一种可供神游和再创的博大的空间。

这里之所以用“文人宣言”作为书名，是因为从苏轼到陈衡恪，文人一直在“宣言”，在自我申辩。至于他们为何这样，我又因何这般，道理尽在书中是也。

是为序。

（艺术随笔集《文人宣言》自序）

《霓裳集》序

古来图赞淑女者多矣。或